Nastassja Kinski i Quincy Jones

kinski-jonesNastassja i Quincy byli parą od 1991 do 1997 r.

Partnerzy:
Nastassji
Gérard Depardieu
John Taylor
Gerry Sundquist
Roman Polański 1976-79
Miloš Forman 1980
Vincent Spano 1983
Rob Lowe 1983
Ibrahim Moussa 1984-92
ślub 10 09 1984
Quincy Jones 1991-97
Quincego
Maryam d’Abo
Jeri Caldwell 1957-66
ślub 1957
Ulla Andersson 1966-70
ślub 1967
Carol Reynolds 1970-72
Peggy Lipton 1973-90
ślub 14 09 1974
Nastassja Kinski 1991-97
Mickella Tupta 1998
Lisette Derouax 1999
Kimberley Conrad 2005

Biografia Nastassji
Nastassja Kinski, właśc. Nastassja Aglaia Nakszynski (ur. 24 stycznia 1961 w Berlinie) – aktorka niemiecka.
Jest córką Klausa Kinskiego i Brigitte Kinski. Jako aktorka zadebiutowała w Fałszywym ruchu Wima Wendersa, a uznanie zyskała rolami w filmach Tess Romana Polańskiego, Kochankowie Marii Andrieja Konczałowskiego. Włada językiem angielskim, niemieckim, francuskim, włoskim oraz rosyjskim. Była żoną Ibrahima Moussa, z którym ma dwoje dzieci: Aljosha Moussa i Sonja Moussa Kinski, która obecnie jest modelką. W latach 1991-1997 żyła w związku z Quincym Jonesem.

Wczesne życie
Urodził się w Berlinie jako Nastassja Aglaia Nakszynski, [3] Kinski jest córką niemieckiego aktora Klausa Kinskiego [4], z jego małżeństwa z aktorką Brigitte Tocki Ruth, [5], a tym samym jej siostra pół do Pola i Nikolai Kinski . Jej rodzice rozwiedli się w 1968 roku. Kinski rzadko zobaczyła ojca, po 10 roku życia, a ona i jej matka walczyła finansowo. [6] W końcu mieszkali w gminie w Monachium .

W 1999 roku zaprzeczył, że jej ojciec seksualnie molestowany ją, ale potwierdził, że molestował ją “w inny sposób”. [6] W 2013 roku, kiedy został zapytany o zarzuty nadużyć seksualnych dokonanych przez jej przyrodnia siostra Pola Kinski , [ 7] [8] potwierdziła, że próbował się z nią, ale w przeciwieństwie do jej siostry, on faktycznie nie udało się z nią. Ona powiedziała: “Nie był ojcem 99 procent czasu byłem przerażony nim Był tak nieprzewidywalna, że rodzina żyła w ciągłym strachu…” Pytany, co powie mu się, gdyby miała szansę, ona odpowiedziała: “Chciałbym zrobić coś, aby go za kratkami życia Cieszę się, że już nie żyje.”. [9]

Kariera
Jej kariera rozpoczęła się w Niemczech jako model, w którym niemiecki New Wave aktorka Lisa Kreuzer pomógł uzyskać jej roli niemych Mignon w Wima Wendersa filmie Move Źle . W 1976 roku, jeszcze jako nastolatka, miała swoje pierwsze dwie główne role: po pierwsze Wolfganga Petersena reżyserii funkcje filmowe odcinków długości Reifezeugnis niemieckiej telewizji serialu kryminalnym Tatort , potem w British Film Hammer Productions horroru diabłu Daughter (1976) . Ona stwierdziła, że jako dziecko czuła się wykorzystana przez przemysł, mówi dziennikarz z Magazine, “Gdybym miał kogoś chronić mnie czy gdybym czuł się bardziej bezpieczny o sobie, że nie zgodziłby się na pewne rzeczy. rzeczy nagość., a w niej tylko rozdziera mnie “. [10]

W 1978 roku zagrał w Kinski włoskiego romansu Pozostań As You Are (Cosi pochodzą sei) z Marcello Mastroianni , New Line Cinema wydał go w Stanach Zjednoczonych w grudniu 1979 roku, pomagając Kinski uzyskać więcej uznania tam. Magazyn Time napisał, że była “po prostu olśniewająco , naprawdę sexy i wysokiej porywający bez boleśnie agresywny o tym “. [11] Dyrektor Roman Polański nalegał Kinski studiować działając Lee Strasberga w Stanach Zjednoczonych i obsadził ją w swoim filmie, Tess (1979).

W 1981 roku Richard Avedon sfotografował Kinski z Birmy Python zwinięte wokół jej nagiego ciała. Obraz był sprzedawany jako plakat [12]

W 1982 roku zagrała w romantycznej muzycznej Ten od serca i erotycznych horrorów Cat People . Dudley Moore komedia Unfaithfully Pozdrawiam i adaptacja John Irving ‘s The Hotel New Hampshire, a następnie w 1984 roku.

Paris, Texas , jeden z jej najbardziej znanych filmów do tej pory, zdobył główną nagrodę w Cannes . W tym okresie Kinski podzielić swój czas między Europą a Stanami Zjednoczonymi, co big-budżetu bombowy Księżyc w rynsztoku (1983), Harem (1985) i Torrents of Spring (1989) w Europie i narażony (1983), Marii Lovers (1984 ) i Revolution (1985).

Od tego czasu pojawił się Kinski w wielu rolach, w tym amerykańskich filmów akcji Terminal Velocity , naprzeciwko Charlie Sheen i Mike Figgis cudzołóstwo opowieść One Night Stand .
W One From The Heart , reżyser Francis Ford Coppola przedstawia Kinski w USA [13] , aby działać jako ” Felliniesque cyrkowcem do reprezentowania evanescence mgnieniu Erosa “, mówi, że to odniesienie anyway”. [14] Film nie na polu biuro i był głównym strata dla nowego studia Coppoli, Zoetrope Studios . Inne występy m.in. Somebody Is Waiting (1996), Your Friends & Neighbors (1998), John Landis ” Plan Susan (1998), The Lost Son (1999), i Inland Imperium (2006).

Życie osobiste
Chociaż źródła różnią, niektórzy mówią, że w 1976 Kinski rozpoczął romans z Romanem Polańskim . Ona miała 15 lat, a on był 43. [15] [16] [17] [18] [19] [6]

W połowie lat 1980-tych spotkał Kinski egipskiego reżysera Ibrahim Moussa . Pobrali się w dniu 10 września 1984 r. i mają dwójkę dzieci razem, syn Aljosha (ur. 1984), [20] i córka Sonja Kinski (ur. 1986), obecnie model. Małżeństwo rozpuszczono w 1992. Od 1992 do 1995 roku mieszkał z Kinski muzyk Quincy Jones , w 1993 mieli córkę, Kenia Julia Miambi Sarah Jones. [21]

Ciekawostki
Wypowiedziała zdanie “I love Lech Wałęsa” wykorzystane w filmie reklamowym kampanii prezydenckiej polskiego noblisty w 1990 r.

Wybrana filmografia
2006: Inland Empire
2004: Jak dwie krople wody (À ton image) jako Mathilde
2003: Raj odnaleziony (Paradise Found) jako Mette Gauguin
2001: Romanssidło (Town & Country) jako Alex
2001: Kamienne serce (Cold Heart) jako Linda
2001: Amerykańska rapsodia (American Rhapsody, An) jako Margit
2000: Królowie życia (Claim, The) jako Elena Dillon
1998: Gra w serca (Playing by Heart) jako Melanie
1998: Plan Zuzanny (Susan’s Plan) jako Susan
1998: Kochankowie z sąsiedztwa, (Your Friends & Neighbors) jako Cheri
1997: Kobiety mafii (Bella Mafia) jako Sophia Luciano
1996: Pierścionek jako Ariana von Gotthard
1994: Na granicy ryzyka , (Terminal Velocity) jako Chris Morrow
1994: Szalony Jack , (Crackerjack) jako Katia ‘K.C.’ Koslovska
1993: Tak daleko, tak blisko (In weiter Ferne, so nah!) jako Raphaela
1992: Bionda La jako Christine
1991: Skrzywdzeni i poniżeni (Unizhennye i oskorblyonnye) jako Natasha
1990: Sekret jako Lucia
1990: Słońce także nocą (Sole anche di notte, Il) jako Cristina
1990: L’Alba jako Karin
1989: Magdalene jako Magdalene
1989: Wiosenne wody (Torrents of Spring) jako Maria Nikołajewna Połozowa
1989: W pewną noc, w świetle księżyca (In una notte di chiaro di luna) jako Joëlle
1988: Magdalena (Magdalene) jako Magdalena
1987: Chora z miłości (Maladie d’amour) jako Juliette
1985: Harem jako Diane
1985: Rewolucja (Revolution) jako Daisy McConnahay
1984: Hotel New Hampshire (Hotel New Hampshire, The) jako Niedźwiedzica Susie
1984: Paryż, Teksas (Paris, Texas) jako Jane
1984: Kochankowie Marii (Maria’s Lovers) jako Maria Bosic
1984: Twoja niewierna (Unfaithfully Yours) jako Daniella Eastman
1983: Symfonia wiosenna (Frühlingssinfonie) jako Clara Wieck
1983: Odsłona (Exposed) jako Elizabeth Carlson
1983: Księżyc w rynsztoku (Lune dans le caniveau, La) jako Loretta
1982: Ludzie-koty (Cat People) jako Irena Gallier
1982: Ten od serca (One from the Heart) jako Leila
1979: Tess jako Tess Durbeyfield
1978: Bądź, jaka jesteś (Cosi come sei) jako Francesca
1978: Leidenschaftliche Blümchen jako Deborah Collins
1977: Tatort – Reifezeugnis jako Sina Wolf
1976: To the Devil a Daughter jako Catherine
1975: Fałszywy ruch (Falsche Bewegung) jako Mignon

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

Biografia Quinsego

Quincy Delight Jones, Jr. (ur. 14 marca 1933 w Chicago)[1] – amerykański trębacz, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Odznaczony Narodowym Medalem Sztuki oraz laureat NEA Jazz Masters Award[2].
W młodości przyjaźnił się z Rayem Charlesem. Ukończył Berklee College of Music. W latach 1974-1990 był mężem Peggy Lipton[3]. W latach 1991-1997 spotykał się i mieszkał z Nastassją Kinski.
Producent m.in. albumów Off the Wall, Thriller i Bad Michaela Jacksona oraz singla We Are the World.

Wczesne życie
Jones urodził się w Chicago , najstarszy syn Sarah Frances Wells (z domu), Kompleks apartamentów i executive manager banku, który cierpiał na schizofrenię , a Quincy Delight Jones, Sr, w półprofesjonalnych piłkarz i stolarza . [5] [ 6] [7] Gdy miał 10, jego rodzina przeniosła się do Bremerton, Waszyngton i uczęszczał Seattle Garfield High School . To był w Seattle, że Jones, 14, po raz pierwszy spotkał się 17-letni Ray Charles [8] i opracowane muzycznie pod okiem Roberta Blackwell .

Jego brat, Richard Jones , jest sędzia federalny sąd okręgowy w Seattle, i przewodniczył kilka bardzo głośnych spraw, w tym osławionego Green River Zabójca Gary Ridgway . [9]

W 1951 roku, Jones wygrał stypendium do Schillinger Domu (obecnie Berklee College of Music) w Bostonie , w stanie Massachusetts. On jednak porzucił studia, kiedy otrzymał propozycję tournee jako trębacza z lider zespołu Lionela Hamptona . Choć Jones był na drodze z Hampton, odznaczał prezent dla aranżacji piosenek. Jones przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie otrzymał szereg zleceń zewnętrznych organizujących piosenek dla takich artystów jak Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellingtona , Gene Krupa i jego bliskiego przyjaciela Raya Charlesa .

Kariera muzyczna
W 1956 roku, Jones koncertował ponownie jako reżyser trębacza i muzyczne z Dizzy Gillespie zespół na wycieczkę na Bliskim Wschodzie iw Ameryce Południowej sponsorowanego przez Amerykańską Agencję Informacji . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych, Jones dostał kontrakt z ABC-Paramount Records i rozpoczęła karierę nagrywania jako lider własnego zespołu.

W 1957 roku osiedlił się w Paryżu, Quincy, gdzie studiował kompozycję i teorię z Nadii Boulanger i Oliviera Messiaena . On także wystąpił w paryskiej Olimpii . Jones został dyrektorem muzyki w Barclay disques, francuskiego dystrybutora na Merkury Records .

W latach 1950, Jones z powodzeniem koncertował w całej Europie, z wieloma orkiestrami jazzowymi. Jako dyrektor muzyczny Harold Arlen ‘s jazz muzycznej bezpłatne i łatwe, Quincy Jones wystąpił na drogę. Europejska trasa zamknięta w Paryżu w lutym 1960 roku. Z muzykami z Arlen show, Jones założył własny big-band o nazwie The Jones Boys, z 18 artystów plus ich rodziny w holowania. Zespół jazzowy wliczone Greats Eddie Jones i kolega trębacz Reunald Jones i zorganizował wycieczkę Ameryce Północnej i Europie. Choć europejskie i amerykańskie koncerty spotkał entuzjastyczne publiczność i musujące opinie, zarobki koncert nie mógł wesprzeć zespół tej wielkości, a biedny planowanie budżetu sprawiło, że katastrofa gospodarcza; band rozpuszczone i fallout opuścił Jones w kryzysie finansowym. Cytowane w czasopiśmie Muzyk , Jones powiedział o jego doświadczeniu, “Mieliśmy najlepszy zespół jazzowy na planecie, a jednak byliśmy dosłownie głodują. Wtedy odkryłem, że nie było muzyki, i nie było muzyczny biznes. Gdybym miał przeżyć , będę musiał nauczyć się różnicy między nimi. ” Irving Zielona , szef Mercury Records , otrzymał Jones na nogi z osobistym pożyczki i nową pracę jako dyrektor muzyczny spółki New York podziału, gdzie pracował z Doug Moody, który później przejść do postaci Mystic Records .

Jego przełom 1960 i wzrost w siłę
W 1964 roku, Jones został mianowany wiceprezesem spółki, stając się tym samym pierwszym African American trzymać takiego stanowisku kierowniczym w białym posiadanej wytwórni. [10] W tym samym roku, Quincy Jones zwrócił uwagę na kolejny musical arena, że już od dawna zamknięte dla Czarnych-świata muzyki filmowej. Na zaproszenie reżysera Sidneya Lumeta , skomponował muzykę do The lombardu . Był to pierwszy z jego 33 punktów głównych filmowych.

Po sukcesie The lombardu, Jones opuścił Records rtęci i przeniósł się do Los Angeles. Po jego ocena filmu na smukłą Temat , w którym wystąpili Sidney Poitier , był rozchwytywany jako kompozytor. Zagrał w ciągu najbliższych pięciu lat wliczone Walk, nie uciekaj , In Cold Blood , w upalną noc , Dandy w galarecie , Mackenna: Złota , Włoska robota , Bob & Carol & Ted & Alice , The Lost Man , Cactus Flower i The Getaway . Ponadto skomponował motyw dla ” The Streetbeater “, który stał się zna jako motyw muzyczny w telewizji serialu Sanford and Son , z udziałem bliskim przyjacielem Redd Foxx .

W 1960 roku, Jones pracował jako aranżer dla niektórych z najważniejszych artystów epoki, w tym Billy Eckstine , Sarah Vaughn , Franka Sinatry , Elli Fitzgerald , Peggy Lee i Dinah Washington . Jonesa nagrania solowe również zdobył uznanie, w tym Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , masz to Bad, Girl , Body Heat , Mellow Madness , a słyszałem, że!.

On jest znany z 1962 Tune ” Dusza Bossa Nova “, który powstał na Big Band Bossa Nova albumu. “Soul Bossa Nova” to temat na 1998 World Cup, Canadian teleturniej Definicja , Woody Allen Film Weź pieniądze i uciekaj i Austin Powers serii filmowej i pobierano przez kanadyjskie grupy Hip Hop Warriors marzenie ich piosenki, “Moja Definicja Boombastic Jazz Style”.

Jones był również odpowiedzialny za produkcję wszystkich czterech milionów sprzedaży singli dla Lesley Gore podczas wcześnie i połowie lat sześćdziesiątych, w tym “To My Party” (UK Nr 8, US nr 1), “Turn Judy To Cry” (US nr . 5), “Ona jest Fool” (również US nr 5) w 1963 r., i “nie masz mnie” (US nr 2 przez cztery tygodnie w 1964). On nadal produkować na Lesley do 1966 roku, w tym w Greenwich / Barry hit ” Look of Love “(US nr 27) w 1965 roku.

Jones 1981 album Dude przyniosły wiele single, w tym ” Ai No Corrida “(remake utworu przez Chaz Jankiel ), “tylko raz” i “One Hundred Ways”, dwa ostatnie wyposażone James Ingram na wokal i znakowanie Ingram’S 1-sze przeboje.

W 1985 roku, Jones strzelił Steven Spielberg filmowej adaptacji Kolor fioletowy . On i Jerry Goldsmith (z Twilight Zone: The Movie ) są jedynymi kompozytorzy oprócz Johna Williamsa , że strzelił Spielberg filmu teatralną. Po 1985 American Music Awards ceremonii Jones używał swoich wpływów, aby narysować większość najważniejszych amerykańskich artystów nagranie dni do studia, aby nagrać piosenkę ” We Are The World “, aby zebrać pieniądze dla ofiar Etiopii głód ‘s. Kiedy ludzie podziwiali jego zdolności do podejmowania pracy grupowej, Jones wyjaśnił, że nagrane prosty znak na wejściu: “Sprawdź swoje ego w drzwi”.

Począwszy od końca 1970, Jones próbował przekonać Milesa Davisa , aby ponownie wykonać muzykę grał na wielu klasycznych albumów, które zostały ustalone przez Gila Evansa w 1960 roku. Davis zawsze odmówił, powołując się na nie ochoty, aby ponownie przeszłość. W 1991 roku, Davis, potem cierpi z zapalenia płuc , ustąpił i zgodził się na wykonanie muzyki na koncercie w Montreux Jazz Festival . Otrzymany album nagrania, Miles & Quincy Live At Montreux , ostatnio wydany album Davisa (zmarł kilka miesięcy później) i jest uważany artystyczny triumf. [11]

W 1993 roku, Jones współpracował z Davidem Salzman do produkcji koncertu An Extravaganza amerykański Reunion, obchody Bill Clinton inauguracji ‘s jako prezydent Stanów Zjednoczonych. W 1994 roku, Salzman i Jones założyli firmę Quincy Jones / David Salzman Entertainment (QDE) z Time / Warner Inc QDE jest firmą, która produkuje różnorodne mediów technologii, filmów, programów telewizyjnych ( W Domu , The Fresh Prince of Bel- Air i MADtv ) i czasopisma ( Vibe i wirowania ).

W 2001 roku opublikował swoją autobiografię, Q: Autobiografia Quincy’ego Jonesa. W dniu 31 lipca 2007 roku, Jones współpracuje z mediów Wizzard aby uruchomić Jones Quincy Video Podcast. [12] W każdym odcinku, Jones akcji jego wiedza i doświadczenie w branży muzycznej. Pierwsze cechy epizod Jones w studio, produkujące “I Knew I Loved You” dla Celine Dion , który jest opisywany na Ennio Morricone tribute album , Wszyscy kochają Ennio Morricone . Jones również zauważyć, za pomoc CD produkować Anita Halla, Wyślij Love, który został wydany w 2009 roku.

Praca z Michaelem Jacksonem
Podczas pracy nad filmem Wiz , Michael Jackson poprosił Jonesa polecić niektórych producentów na nadchodzący rekordu Jacksona solo. Jones zaproponował kilka nazwisk, ale w końcu zapytał Jacksona czy chciałby dla niego do produkcji rekord. Jackson odpowiedział, że, podczas gdy wynik, Off The Wall , ostatecznie sprzedał około 20 milionów egzemplarzy i uczynił Jones najpotężniejszy producent muzyczny w branży w tym czasie. Jones ‘a obok Jacksona współpraca Thriller sprzedał rzekomy 110 milionów egzemplarzy i stał się największym powodzeniem album wszech czasów. [13] Jones pracował nad albumem Michaela Jacksona Bad , który sprzedał 45.000.000 kopii. Bad był ostatni raz Para będą pracować razem w studiu, chociaż Wywiady audio z funkcją Jones na 2001 wydań specjalnych w Off The Wall , Thriller i Bad .

W 2002 wywiadzie, kiedy Jackson został zapytany, czy kiedykolwiek pracować z Jones znów odpowiedział: “drzwi są zawsze otwarte.” [ potrzebne źródło ] Jednakże, w 2007 roku, kiedy NME zapytał Jones podobne pytanie, powiedział: “Człowiek, proszę! Już zrobiłem. Rozmawiałem z nim o pracy z nim ponownie, ale mam za dużo do zrobienia. Mam 900 produktów, jestem 74 lata “. [14]

Po śmierci Jacksona 25 czerwca 2009 roku, Jones powiedział:
”     Jestem absolutnie zdruzgotany w tej tragicznej wiadomości i nieoczekiwane. Michael należy wziąć od nas tak nagle, w tak młodym wieku, ja po prostu nie mam słów. Divinity przyniósł nasze dusze razem na The Wiz i pozwolił nam robić to, co udało nam się w całej 80-tych. Do dnia dzisiejszego, muzyka stworzyliśmy razem na Off The Wall, Thriller i Bad grana jest w każdym zakątku świata i to jest powodem, bo miał to wszystko … talent, wdzięk, profesjonalizm i poświęcenie. Był wytrawnym artystą, a jego wkład i dziedzictwo będą odczuwalne na świat na zawsze. Straciłem dzisiaj młodszego brata, a część mojej duszy poszła z nim. [15]     ”

Praca z Frankiem Sinatrą
Jones po raz pierwszy współpracował z Frankiem Sinatrą , kiedy został zaproszony przez Princess Grace zorganizować koncert charytatywny na Sporting Club Monaco w 1958 roku. [16] Sześć lat później, Sinatra zatrudnił go do zorganizowania i przeprowadzenia drugiego albumu Sinatry z Count Basie , to jak może Well Be Swing (1964). Jones przeprowadził i zorganizował album koncertowy 1966 z Unią Basie Band, Sinatra w Sands . [17] Jones był także aranżer / dyrygent, kiedy Sinatra, Sammy Davis Jr , Dean Martin i Johnny Carson występował z Basie Orchestra w St Louis, Missouri, w korzyści dla Dismas Domu w czerwcu 1965 roku. Zbieracz funduszy był transmitowany do wielu innych teatrów w całym kraju, a ostatecznie wydany na DVD. [18] W tym samym roku, Jones był także aranżer / dyrygent, kiedy Sinatra Basie ukazał się na The Hollywood Pałac telewizyjnego show na 16 października, 1965. [19] Dziewiętnaście lat później, Sinatra i Jones współpracował do 1984 w LA Is My Lady , po joint Sinatra- Lena Horne projekt został porzucony. [20]

kultury brazylijskiej
Jones jest wielkim wielbicielem kultury brazylijskiej i film o karnawale w Brazylii jest jednym z jego ostatnich planów: “jednym z najbardziej spektakularnych wydarzeń duchowych na planecie”, [21] Simone , którą przytacza on jako “jeden z największych na świecie Śpiewacy “, [22], Ivan Lins , [23], Milton Nascimento i Gilson Peranzzetta “, jeden z pięciu największych producentów rozmieszczenie na świecie” [24] stoją za bliskich przyjaciół i partnerów w jego ostatnich dzieł.

Występy mediów
Jones miał krótki występ w 1990 za film The Time piosenki ” Jerk Out “. Jones był gościem aktor w jednym z odcinków The Boondocks w której on i główny bohater, Huey Freeman, koprodukcjom sztukę świąteczne dla szkoły Huey jest. On pojawił się Ray Charles w teledysku z ich piosenką ” One Mint Julep ‘, a także z Rayem Charlesem i Chaka Khan w teledysku ich piosenki ” Będę dobry dla ciebie . ”
Quincy Jones gościł epizod prowadzonej od dawna szkic komedii pokazać NBC Saturday Night Live 10 lutego 1990 r. (w trakcie sezonu SNL 15-sza w sezonie 1989/90 []). Odcinek wyróżniała mając 10 muzycznych gości [25] (najbardziej każdy epizod SNL kiedykolwiek miał w swoich lat 30-PLUS na powietrzu): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , raperzy Kool Moe Dee i Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau i Take 6 , a dla spektaklu “Manteca” Dizzy Gillespie jest przez zespół SNL (prowadzone przez Quincy’ego Jonesa sam). [25] Jones również wcieliła Marion Barry , w czym jednorazowe szkic, “Bob Waltman Special”. Quincy Jones później być producentem własnego pokazu komedii szkic, lisa MADtv .

Jones pojawił się w Walt Disney Pictures filmie , Fantasia 2000 , wprowadzając określone kawałek George Gershwin ‘s Rhapsody in Blue . Dwa lata później odbył epizodycznie , samego siebie w filmie Austin Powers i Złoty Członek .

Dnia 10 lutego 2008 roku, Jones dołączył Usher przedstawiając nagrodę Grammy za Album Roku na Herbie Hancock .

6 stycznia 2009, Quincy Jones pojawił się na NBC Last Call z Carson Daly , aby omówić różne doświadczenia w jego płodnej kariery. Omówiono również był nieformalny pojęcie Jones jako pierwszy minister kultury dla Stanów Zjednoczonych – po oczekiwaniu na inauguracji 44. prezydenta USA, Baracka Obamy . Carson Daly wskazany w USA, jako jeden z niewielu krajów wiodących światowych, wraz z Niemcami, aby wykluczyć tę pozycję od rządu krajowego. Pomysł ten był również przedmiotem bardziej szczegółowej dyskusji na temat NPR [26] i Chronicle of Higher Education . [27]

W dniu 12 grudnia 2009 roku, Jones wystąpił na prywatnym recepcji USAA pracowników w Alamo Dome, w San Antonio, TX.

Na 05 lutego 2011 Quincy Jones pojawiła się na CBS Late Show with David Letterman .
Życie osobiste
Jones został trzykrotnie żonaty i ma siedmioro dzieci:

do Jeri Caldwell 1957/66, mieli jedną córkę, Jolie Jones Levine.
do Ulla Andersson 1967/74, mieli dwoje dzieci, syn Martina Jones i Quincy Jones III ;
do aktorki Peggy Lipton 1974/90, mieli dwie córki, aktorki Kidada Jones i Rashida Jones .
Jones miał również krótki romans z Carol Reynolds i mieli córkę, Rachel Jones.
Jones i żył z dnia aktorka Nastassja Kinski od 1991 do 1995 roku. W lutym 1993 roku, ich córka Kenia Julia Miambi Sarah Jones urodził. [28]

Do 2006 PBS telewizyjnych programów afrykańskich Lives amerykańskich , Jones miał jego DNA badane, a wyniki stwierdził, że w jego linii męskiej linii ( Y DNA ), jest pochodzenia europejskiego, a przez jego matrylinearnym linii ( mt DNA ) jest on z Afryki Zachodniej / Central African ancestry z Tikar pochodzenia. [29] W BBC wywiadzie, Jones powiedział, że odkrył, że jego ojciec był pół Welsh . [30] wykazały, że seria rodzina Jones pochodzi z obszaru, w Kamerunie, znany ze swojej muzyki. Po wysłuchaniu informacji, Jones powiedział: “Nigdy bym nie zgadł.” Na strony matki, Jones jest potomkiem Betty Washington Lewis , przewodniczący George Washington siostry. [31]

Jones nigdy nie nauczył się jeździć, powołując się wypadek, w którym był pasażer (w wieku 14 lat), jako przyczyny. [32]

Social aktywizm
Społeczny aktywizm Jonesa rozpoczęła się w 1960 roku z jego wsparciu Dr Martin Luther King Jr . Jones jest jednym z założycieli Instytutu Czarnej American Music (IBAM), której wydarzenia mają na celu zgromadzić wystarczających środków na stworzenie narodowej biblioteki African American Art i muzyka. Jones jest również jednym z założycieli Black Arts Festival w rodzinnym Chicago . W roku 1970 powstaje Quincy Jones Warsztaty Jones. Spotkanie w Los Angeles Landmark Variety Arts Center, warsztatów wykształceni i doskonalił umiejętności wewnętrznej młodzieży miasta w muzykalność, aktorstwo i pisanie piosenek. Wśród jego absolwentów są Alton Mc Clain którzy mieli przebój z Alton Mc Clain i Przeznaczenia, Mark Wilkins który jest współautorem przeboju “pijąc ataku miłość” mandryl i udał się na krajowy dyrektor Promocja Punk / Thrash wytwórnią Mystic Records . Przez wiele lat pracował w ścisłej współpracy z Bono z U2 na wielu charytatywnych przedsięwzięciach. Jest założycielem Quincy Jones Listen Up Foundation, organizacji non-profit, która łączy młodych ludzi z technologii, edukacji, kultury i muzyki. Jedną z organizacji programów jest wymiana międzykulturowa pomiędzy ubogich młodzieży z Los Angeles i Południowej Afryce.

W 2004 roku, Jones pomógł uruchomić Jesteśmy Future (WAF), który daje dzieciom w biednych i konflikt, pogrążone obszarach szansę przeżyć swoje dzieciństwo i rozwijać poczucie nadziei. Program jest wynikiem strategicznego partnerstwa między Global Forum , Quincy Jones Listen Up Foundation i Hani Masri, przy wsparciu Banku Światowego , agencje ONZ oraz firm największych. Projekt rozpoczął się koncertem w Rzymie, Włochy, przed publicznością pół miliona ludzi.

Jones wspiera wiele innych organizacji charytatywnych, w tym NAACP , GLAAD , Gry Pokoju, AmfAR i Maybach Foundation . [33] Jones zaprasza na Doradczej HealthCorps . W dniu 26 lipca 2007 roku ogłosił swoje poparcie dla Hillary Clinton na prezydenta. Ale przy wyborze Baracka Obamy , Quincy Jones powiedział, że jego następna rozmowa “z prezydentem Obamą, [będzie] błagać sekretarka sztuki”, [34] co skłoniło obieg petycji w Internecie pytając Obamę do stworzenia takich Gabinet poziomie pozycji w jego administracji. [35] [36]

W 2001 roku został honorowym członkiem zarządu The Jazz Foundation of America . Jones pracował z The Jazz Foundation of America [37] , aby zapisać domy i życie starszej jazzu amerykańskiego i muzyków bluesowych, w tym tych, którzy przeżyli huragan Katrina . [ potrzebne źródło ]

Jones i jego przyjaciel John Sie , założyciel Liberty Starz , pracowali razem, aby stworzyć globalny dół Syndrome Foundation, którego założycielem był inspirowany przez jego wnuczkę SIE, Sophia, która ma zespół Downa . [38]

Nagrody
W trakcie swojej kariery Quincy Jones był wielokrotnie nagradzany jako kompozytor i producent. 70 razy nominowano go do Nagrody Grammy, z których wygrał 27 nagród oraz nagrodę Grammy Legend Award 1991 roku. Wybranymi nagrodami są:
Nagroda Grammy w kategorii Best Jazz Fusion Performance
1991 – utwór Birdland
Nagroda Grammy w kategorii Record of the Year
1984 – producent piosenki “Beat It” w wykonaniu Michaela Jacksona
1985 – producent albumu We Are the World w wykonaniu USA for Africa
Nagroda Grammy w kategorii Album of the Year
1984 – producent albumu Thriller Michaela Jacksona
1991 – album Back on the Block
Polar Music Prize – 1994

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

Dyskografia

Albumy

Year Title Label U.S. Chart positions
Billboard 200 Jazz Albums Top R&B/Hip-Hop Albums
1956 This Is How I Feel About Jazz ABC-Paramount
1957 Go West, Man!
1959 The Birth of a Band! Mercury 21
The Great Wide World of Quincy Jones
1960 I Dig Dancers
1961 Around the World
Newport ’61
The Great Wide World of Quincy Jones Live (in Zurich!) 24
The Quintessence impulse!
1962 Big Band Bossa Nova Mercury
1963 Quincy Jones Plays the Hip Hits
1964 Golden Boy
I Had a Ball
Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini
1965 Quincy Plays for Pussycats
Quincy’s Got a Brand New Bag
1969 Walking In Space A&M 56 2 6
1970 Gula Matari 63 2 16
1971 Smackwater Jack 56 1 11
1972 Ndeda (Compilation) Mercury 73 12
1973 You’ve Got It Bad Girl A&M 94 1 14
1974 Body Heat 6 1 1
1975 Mellow Madness 16 1 3
1976 I Heard That!! 43 1 16
1978 Sounds…and Stuff Like That!! 15 1 4
1981 Quincy Jones Live at the Budokan
The Dude 10 3 3
1982 ‘The Best’ (Compilation) 122 17 45
1989 Back on the Block Qwest 9 1 1
1993[2] Miles & Quincy Live at Montreux
(with Miles Davis)
Warner Bros. 1
1995 Q’s Jook Joint Qwest 32 1 6
1999 From Q with Love (Compilation) Warner Bros. 72 1 31
2000 Basie and Beyond
(The Quincy Jones/Sammy Nestico Orchestra)
10
2001 Q: The Musical Biography of Quincy Jones (Compilation) Rhino
2004 The Original Jam Sessions 1969
(with Bill Cosby)
Concord Jazz 12
2010 Q Soul Bossa Nostra Interscope Records 86 15

Soundtrack

Year Title Label U.S. Chart positions
Billboard 200 Jazz Albums Top R&B/Hip-Hop Albums
1961 The Boy in the Tree Mercury
1964 The Pawnbroker
1965 Mirage
1966 The Slender Thread
Walk, Don’t Run Mainstream
1967 Enter Laughing Liberty
In Cold Blood Colgems
In the Heat of the Night United Artists
The Deadly Affair Verve
1968 For the Love of Ivy ABC
1969 Bob & Carol & Ted & Alice Bell
John and Mary A&M
MacKenna’s Gold RCA
The Italian Job Paramount
The Lost Man Uni
1970 Cactus Flower Bell
They Call Me MISTER Tibbs! United Artists
1971 Dollar$ Reprise
1971 The Anderson Tapes
1972 The Getaway
1972 The Hot Rock Prophesy
1977 Roots A&M 21 4 6
1978 The Wiz MCA 40 33
1985 The Color Purple Qwest

Single

Year Title Chart positions
Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks[4] The Billboard Hot 100[4] Adult Contemporary[4] Hot Dance Music/Club Play[4] UK Singles Chart[5]
1970 “Killer Joe” 74
1972 “Money Runner” 57
1975 “Is It Love That We’re Missin’?” (w/The Brothers Johnson) 70
1977 Roots Medley 57
1978 “Stuff Like That” 1 21 34
1981 “Ai No Corrida (song)” 10 28 5 14
1981 “Just Once” (w/James Ingram) 11 17
1981 “Razzamatazz” (with Patti Austin) 17 11
1981 “One Hundred Ways” (with James Ingram) 10 14
1981 “Betcha Wouldn’t Hurt Me” 52
1990 “I’ll Be Good to You” (with Ray Charles & Chaka Khan) 1 18 1 21
1990 “The Secret Garden” (with Al B. Sure, James Ingram, El DeBarge, Barry White) 1 31 26 67
1990 “Tomorrow (A Better You, Better Me)” (with Tevin Campbell) 1 75
1990 “I Don’t Go for That” 15
1991 “Wee B. Dooinit” 83
1995 “You Put a Move on My Heart” 16 98
1996 “Stomp” 1 28
1996 “Slow Jams” (w/Babyface, Tamia, Barry White) 10 68
1999 “Something I Cannot Have” 87
2010 “Sanford & Son” featuring T.I., B.o.B, Prince Charlez & Mohombi

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

(Odwiedzono 480 razy, 1 wizyt dzisiaj)