Mia Farrow i Frank Sinatra

sinatra-farrowMia i Frank byli parą od 1964 do 1968 r, a ślub wzięli 19 07 1966 r.

Partnerzy:
Mii
Frank Sinatra 1964-68
ślub 19 07 1966
André Previn 1969-79
ślub 10 09 1970
Woody Allen 1980-92
Franka
Judy Campbell
Hedy Lamarr 1930
Nancy Barbato 1934-51
ślub 04 02 1939
Marlene Dietrich 1944
Lana Turner 1946-47
Joan Crawford 1947
Judy Garland 1948-51
Ava Gardner 1951-57
ślub 07 11 1951
Donna Reed 1954
Gloria Vanderbilt 1954
Angie Dickinson 1954-64
Leslie Caron 1955
Eva Bartok 1956-57
Lauren Bacall 1957-58
Judith Exner 1958
Gina Lollobrigida 1958-59
Adelle Beatty 1958-60
Juliet Prowse 1959-75
Marilyn Monroe 1959-61
Keely Smith 1961
Jill St. John 1963
Mia Farrow 1964-68
ślub 19 07 1966
Natalie Wood 1966
Jacqueline Bisset 1967
Irene Tsu 1968-69
Victoria Principal 1972
Barbara Marx 1976-98
ślub 11 07 1976

Biografia Mii
Maria de Lourdes Villiers-Farrow (ur. 9 lutego 1945 w Los Angeles) – amerykańska aktorka, zdobywczyni Złotego Globu. Silnie zaangażowana w działalność społeczną, m.in. jako Ambasadorka Dobrej Woli UNICEF.

Młodość
Jest córką australijskiego reżysera Johna Farrow i aktorki Maureen O’Sullivan z Irlandii. Wychowała się w rodzinie katolickiej. Ma trzy siostry Prudence, Stephanie i Cisa oraz trzech braci: Michaela Damiana (1939–1958), Patricka Josepha (1942–2009) i Johna Charlesa (ur. 1946). Dorastała głównie w Beverly Hills w Kalifornii i często jeździła z rodzicami na plan filmowy. Debiutowała w 1947 roku wraz z matką.

Kariera
Farrow ekran testowany do roli Liesl von Trapp w The Sound of Music , ale nie dostać części. Materiał filmowy został zachowany, a pojawia się na czterdziestej rocznicy Edition DVD z The Sound of Music. Farrow rozpoczął karierę aktorską występując w rolach drugoplanowych w kilku 1960 filmów. Jednak ona osiągnąć sławę na popularnym primetime telenoweli Peyton Place jako naiwne, podrzutek-like Allison MacKenzie , rola, jaką później porzucił za namową pierwszego męża Franka Sinatry . Jej pierwszą główną rolę w filmie była w Dziecko Rosemary (1968), który był krytyczny i sukces komercyjny w czasie i nadal jest powszechnie uważany za klasykę gatunku grozy.

Wydajność Farrow w Dziecku Rosemary zdobył wiele nagród, w tym Złoty Glob dla New Star Of The Year – aktorka , i ustanowił ją jako wiodący aktorki. Krytyk filmowy i pisarz Stephen Farber opisane jej występ jako posiadające “elektryzujący wpływ … jeden z tych rzadkich przypadków aktora i charakteru osiągnięcia cudownego, niemal mityczny mecz. Jeśli historia Iry Levina przebiegle stuka do każdej kobiety ciężarnej obawy o nieznajomym rosnące wewnątrz niej , Mia Farrow daje te obawy się boleśnie prawdziwe i ludzkie życie “. [6] [ martwy link ] Krytyk filmowy Roger Ebert zauważył, że “geniusz filmu pochodzi bardziej z kierunku Polańskiego oraz z serii naprawdę zainspirowały występy … Znaki pojawiają się jako istoty ludzkie rzeczywiście robi te rzeczy. dużo kredytu dla osiągnięcia tego celu musi udać się do Mia Farrow jako Rosemary “. [7] Po Dziecko Rosemary, Farrow miał być obsadzony w roli Mattie w True Grit i zależało na rola. Jednakże przed filmowanie zrobiła Sekretna ceremonia w Anglii z Elizabeth Taylor i Robert Mitchum . Podczas kręcenia Mitchum powiedział jej o True Grit reżyser Henry Hathaway o reputację niegrzeczny aktorek. Farrow poprosił producenta Hala Wallisa zastąpić Hathaway, Wallis odmówił. Farrow rzucić rolę, którą następnie nadane Kim Darby . [8] Tajne Ceremony dzieli krytyków, lecz udał się do opracowania oddany. Inne późne Farrow 60. filmy to John i Mary, naprzeciwko Dustin Hoffman .

W roku 1970, ukazał się w Farrow wielu znanych filmów, w tym thrillerze See No Evil (1971), francuski reżyser Claude Chabrol ‘s Docteur Popaul (1972) i The Great Gatsby ( 1974 ), w którym grał Daisy Buchanan Farrow. Pojawiła się także w reżyser Robert Altman kultowej ‘s Wedding (1978). W 1977 roku zagrała tytułową rolę w The Haunting of Julia. Farrow pojawiły się również w wielu wykonane dla telewizji filmów w 1970 roku, przede portretujących tytułową rolę w muzycznej wersji Peter Pan (1976). W 1979 roku pojawił się na Farrow Broadway przeciwnym Anthony Perkins w play komedii romantycznej przez Bernarda Slade’a .

W latach 1980 i 90. na początku, związek z reżyserem Farrow Woody Allen zaowocowały licznymi współpracy filmowych. Ona pojawiła się w prawie wszystkich filmach Allena w tym okresie, w tym wiodących ról w Zelig , Danny Rose z Broadwayu , Purpurowa róża z Kairu , Hannah i jej siostry (gra główną rolę tytułową), Radio Days i Alice (1990), ponownie jako Tytułowy bohater. Farrow grał Alura, matka Kara ( Helen Slater ), w Supergirl (1984) i wyraził tytułową rolę w filmie animowanym The Last Unicorn (1982). Ona również narratorem kilku animowanych Stories to Remember .

Powołując się na konieczność poświęcić się wychowywaniem małych dzieci, rzadziej Farrow pracował w latach 1990. Niemniej jednak, pojawiła się w role w kilku znanych filmach, w tym w irlandzkich filmowej szczyt wdów (1994), Rapsodia Miami (1995) i Reckless (również 1995). Wystąpiła również w kilku niezależnych produkcjach i wykonane dla telewizji film całej latach 1990 i na początku 2000. Napisała też autobiografię, co odpada (New York: Doubleday, 1997).

Farrow pojawił się jako pani Baylock, Satanic niania w remake’u The Omen (2006). Choć sam film otrzymał letniej krytyczny odbiór, wydajność Farrow był powszechnie chwalony, z Associated Press deklarując “dzięki Bogu za Mia Farrow” i nazywając ją performance “rzadkim przykładem nowej Omen poprawy na starego”. [9] [ martwy link ] Filmcritic.com dodana “to Farrow, który kradnie show”, [10] i Seattle Post-Intelligencer opisane jej występ jako “przepyszne roli Rosemary Comeback dla siebie, Mia Farrow, która jest przerażająco wiarygodny jako sweet-mówi opiekunka z piekła rodem “. [11]

Farrow pracował na kilku filmach wydana w 2007 roku, w tym w komedii romantycznej Ex i pierwszej części reżyser Luc Besson ‘s fantasy trylogii filmów, Artur i Invisibles . W 2008 roku w reżyser Michel Gondry ‘s Be Kind Rewind , pojawiła się naprzeciwko Jack Black , Mos Def i Danny Glover .

W 2011 roku pracował w Farrow w filmie Mroczny koń , w reżyserii Todda Solondza . Film zostanie pokazany na festiwalu filmowym w Wenecji we wrześniu 2011, a także 2011 Toronto International Film Festival sam miesiąc.

Aktywizm i Afryka
Farrow był wysoki adwokat profil na rzecz praw dziecka, pracy, aby zebrać fundusze i świadomość dla dzieci w regionach dotkniętych konfliktami, głównie w Afryce. Ona jest UNICEF Ambasador Dobrej Woli i pracował intensywnie, aby zwrócić uwagę na walkę w celu wyeliminowania polio , która przeżyła jako dziecko. Ona wyjazd do Darfuru trzykrotnie do poparcia Darfuru schroniskach. Jeździła tam w listopadzie 2004 r. i czerwcu 2006 r., dołączając do swojego syna Ronan Farrow , który również pracował dla UNICEF w Sudanie. [12] Farrow odwiedziła 2006 Berlin być częścią aukcji charytatywnej z United Buddy Bears , które wyposażone są projekty artystów reprezentujących 142 państwa członkowskie ONZ. [13]

Jej trzeci wyjazd był jako część filmu dokumentalnego wyprawy w 2007 roku. [14] Farrow fotografie pojawiły się w Darfurze People magazynu w lipcu 2006 r. i jest autorką artykułu o kryzysie, opublikowane w Chicago Tribune w dniu 25 lipca 2006 roku. W dniu 5 lutego 2007 r., Farrow autorem artykuł redakcyjny w Los Angeles Times. [15] W dniu 7 sierpnia 2007 r., Farrow oferowane “handlować jej wolność” za wolność przywódcy rebeliantów leczonego w szpitalu ONZ, ale boi się opuścić. Chciała zostać wzięty do niewoli w zamian za jego dopuszczeniem do opuszczenia kraju.
Od 2007 roku był zaangażowany Farrow z marzeń dla Darfuru kampanii, które złożyło dużego wysiłku skupić uwagę opinii publicznej na Chinach poparcia dla rządu Sudanu, ze szczególnym naciskiem na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2008 odbył się w Pekinie . Wpływowi kampanii Farrow nacisku go na 12 lutego 2008 filmowca, Steven Spielberg wycofał jako artystyczną doradca transmisji Igrzysk Olimpijskich 2008. Podczas transmisji Igrzysk Olimpijskich, Farrow telewizji za pośrednictwem Internetu z obozu dla uchodźców sudańskich podkreślić zaangażowanie Chin w regionie. [16]

Farrow niedawno zgodziła się opowiedzieć film dokumentalny dotyczący zmagania wielu ocalałych z Rwandy ludobójstwa przebaczenia tych, którzy zamordowali rodzinę i przyjaciół. Dokument został zakończony i jest zatytułowany jako i my odpuszczamy. [17]

Farrow utworzyła własną stronę internetową, miafarrow.org, w którym znajduje się poradnik jak się zaangażować aktywizmu Darfurze, wraz z jej zdjęciami i blogu wpisy z Darfuru, Czadu i Republiki Środkowej Afryki. [18]

Międzynarodowy Trybunał Karny wydał nakaz aresztowania prezydenta Sudanu Omara al-Baszira w dniu 4 marca 2009 r., po którym Sudan wydalony 13 międzynarodowych agencji pomocowych z Darfuru. Aby podnieść świadomość tej sytuacji, Farrow rozpoczął wodną tylko szybko na 27 kwietnia. [19] Celem Farrow był pościć przez trzy tygodnie. 8 maja, po 12 dniach postu, zadzwoniła kres szybko ze względu na spowolnienie jej zdrowia. [20]

W 2008 roku, otrzymał trzy nagrody Farrow: Francja Legion of Arts i udzielaniu Lettres, Uchodźcy międzynarodowe McCall-Pierpaoli humanitarna Nagroda za “nadzwyczajną służbę uchodźców i przesiedleńców”, [21] i Tiannamen Kwadrat Award. [22]

W 2009 Farrow był laureatem nagrody Sullivan Leon Service International. [ potrzebne źródło ] Ona zeznał w procesie przeciwko byłej Liberii prezydenta Charlesa Taylora w sierpniu 2010 roku.

Życie prywatne
Miała dwóch mężów, z których pierwszym był Frank Sinatra, a drugim Andre Previn. Jej trzecim życiowym partnerem był Woody Allen, z którym rozstała się w atmosferze skandalu, po tym jak odkryła jego romans z jej adoptowaną córką z drugiego małżeństwa[potrzebne źródło].
Wychowała kilkanaścioro dzieci, w większości adoptowanych.
17 czerwca 2009 stracił życie Patrick Farrow, brat aktorki. Okoliczności jego śmierci budzą wątpliwości śledczych. Ciało Patricka Farrowa zostało znalezione w jego galerii w Castleton, w stanie Vermont (USA).

Filmografia
John Paul Jones (1959)
Guns at Batasi (1964) jako Karen Eriksson
Peyton Place (1964-1969) jako Allison Mackenzie (1964-1966)
Johnny Belinda (1967) jako Belinda McDonald
Dziecko Rosemary (Rosemary’s Baby, 1968) jako Rosemary Woodhouse
A Dandy in Aspic (1968) jako Caroline
Tajna ceremonia (Secret Ceremony, 1968) jako Cenci
John i Mary (John and Mary, 1969) jako Mary
Nie widząc zła (Blind Terror, 1971) jako Sarah
Goodbye, Raggedy Ann (1971) jako Brooke Colier
Doktor Popaul (Docteur Popaul, 1972) jako Christine Dupont
Śledź mnie! (Follow Me!, 1972) jako Belinda
Wielki Gatsby (The Great Gatsby, 1974) jako Daisy Buchanan
Peter Pan (1976) jako Piotruś Pan
Full Circle (1977) jako Julia Lofting
Śmierć na Nilu (Death on the Nil, 1978) jako Jacqueline De Bellefort
Dzień weselny (A Wedding, 1978) jako Elizabeth Brenner (Buffy)
Lawina (Avalanche, 1978) jako Caroline Brace
Huragan (Hurricane, 1979) jako Charlotte Bruckner
Ostatni jednorożec (The Last Unicorn, 1982) jako Jednorożec (głos)
Seks nocy letniej (A Midsummer Night’s Sex Comedy, 1982) jako Ariel
Zelig (1983) jako Dr Eudora Fletcher
Danny Rose z Broadwayu (Broadway Danny Rose, 1984) jako Tina Vitale
Supergirl (1984) jako Alura
Purpurowa róża z Kairu (The Purple Rose of Cairo, 1985) jako Cecilia
Hannah i jej siostry (Hannah and Her Sisters, 1986) jako Hannah
Złote czasy radia (Radio Days, 1987) jako Sally White
Wrzesień (September, 1987) jako Lane
Inna kobieta (Another Woman, 1988) jako Hope
Nowojorskie opowieści (New York Stories, 1989) jako Lisa
Zbrodnie i wykroczenia (Crimes and Misdemeanors, 1989) jako Halley Reed
Alicja (Alice, 1990) jako Alice Tate
Mężowie i żony (Husbands and Wives, 1992) jako Judy Roth
Cienie we mgle (Shadows and Fog, 1992) jako Irmy -połykacz sztyletów
Wdowy (Widows’ Peak, 1994) jako Panna O’Hare
Feralna Gwiazdka (Reckless, 1995) jako Rachel
Rapsodia Miami (Miami Rhapsody, 1995) jako Nina Marcus
Angela Mooney (1996) jako Angela Mooney
Redux Riding Hood (1997) jako Doris / Pani Wilk (głos)
Części intymne (1997) jako Ona sama
Miracle at Midnight (1998) jako Doris Koster
Już nadchodzi (Coming Soon), 1999) jako Judy Hodsell
Forget me Never (1999) jako Diane McGowin
Jak to dziewczyny (A Girl Thing, 2001) jako Betty McCarthy
Cel wyższy (Purpose, 2002) jako Anna Simmons
Tajemnice Zoey (The Secret Life of Zoey, 2002) jako Marcia
Samantha i Nellie (Samantha: An American Girl Holiday, 2004) jako Babcia
Artur i Minimki (Arthur et les Minimoys, 2006) jako Babcia Artura (głos)
Omen (The Omen, 2006) jako Pani Baylock
Dedication (2006)
The Last Unicorn (2006) jako Molly Grue
Fast Track (2007)

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

Biografia Franka

Francis Albert Sinatra (ur. 12 grudnia 1915 w Hoboken, zm. 14 maja 1998 w Los Angeles) – amerykański piosenkarz i aktor filmowy włoskiego pochodzenia.

Sinatrę uważa się za jednego z najlepszych wokalistów wszech czasów. Jego wykonania są znane z nienagannego frazowania i synchronizacji.
Sinatra postanowił zostać piosenkarzem, gdy usłyszał w radiu Binga Crosby’ego. Karierę rozpoczynał śpiewając w małych lokalach w New Jersey, aż zwrócił na niego uwagę lider zespołu i trębacz Harry James.

Po krótkim okresie współpracy z zespołem Jamesa, w 1940 roku Sinatra przyłączył się do zespołu Tommy’ego Dorseya, w którym stał się znanym wokalistą. Zdobył popularność również wśród młodzieży, stając się pierwszym idolem nastolatków. Dzięki niemu muzyka popularna, przedtem słuchana głównie przez dorosłych, zwiększyła grono swoich odbiorców o nowe pokolenie.

Później rozpoczął karierę solową i odnosił pewne sukcesy, szczególnie w okresie strajku muzyków. Ponieważ wokaliści nie należeli do związku zawodowego muzyków, mogli nagrywać płyty (często z innymi wokalistami akompaniującymi im własnym głosem).
W późnych latach 40. i na początku lat 50. kariera muzyczna Sinatry podupadła. Jednak w 1953 roku Sinatra powrócił w wielkim stylu, tym razem jako aktor, występując w Stąd do wieczności (From Here to Eternity). Po sukcesie filmowym, Sinatra odbił się od dna również w muzyce. W późniejszych latach występował jeszcze w wielu filmach. Z najważniejszych należy wymienić The Man with the Golden Arm oraz Przeżyliśmy wojnę (The Manchurian Candidate).

Początkowo, w latach 40., Sinatra nagrywał dla wytwórni Columbia Records. W latach 50. przeniósł się do Capitol Records, gdzie współpracował z najlepszymi producentami i aranżerami tamtych czasów, do których należeli m.in. Nelson Riddle i Billy May. Z tym ostatnim Sinatra nagrał wiele ze swoich najlepszych utworów. Na początku lat 60. muzyk miał już wyrobione nazwisko i mógł pozwolić sobie na stworzenie własnej wytwórni: Reprise Records.

W latach 50. i 60. Sinatra był jedną z atrakcji Las Vegas. Śpiewał pod koniec lat 60 w duecie m.in. z polską piosenkarką Violettą Villas utwór “Strangers in the Night” w Casino de Paris. Dean Martin i Sammy Davis, Jr. byli jednymi z wielu artystów estrady, z którymi Sinatra się przyjaźnił. Sinatra, aktor Peter Lawford i komik Joey Bishop byli głównymi filarami Rat Pack (dosł. paczka szczurów) – luźnej grupy artystów estrady, którzy przyjaźnili się i razem się bawili.

W latach 60. Sinatra odegrał ważną rolę w desegregacji rasowej w hotelach i kasynach w Nevadzie. Sinatra i koledzy z Rat Pack nie pokazywali się w hotelach i kasynach, które odmówiły obsłużenia Sammy’ego Davisa – czarnoskórego członka ich paczki. Gdy po wprowadzeniu filmu Ocean’s Eleven Rat Pack przyciągnął uwagę amerykańskich mediów, wszystkie hotele i kasyna, które chciały by artyści bawili się w właśnie u nich, musiały zmienić swoje podejście do segregacji.

W późniejszym okresie kariery Sinatrę oskarżano o kontakty z mafią. Mówiło się, że jego kariera była wspierana przez osoby powiązane ze środowiskiem przestępczym. John Edgar Hoover, szef FBI w latach 1924-1972, najwyraźniej wierzył w te oskarżenia, gdyż FBI zebrało ponad 2400 stron akt dotyczących muzyka. Sam Sinatra wielokrotnie zaprzeczał tym oskarżeniom. Nigdy też nie doszło do oficjalnego postawienia zarzutów. Z drugiej strony niektórzy twierdzą, że postać Johnny’ego Fontane – jednego z bohaterów książki i filmu Ojciec chrzestny – w znacznym stopniu opiera się na postaci Sinatry i jego rzekomych powiązaniach z mafią.

Sinatra kontynuował swoją karierę muzyczną aż do lat 90., kiedy to ukazał się album Duets, na którym usłyszeć można Sinatrę śpiewającego w duecie z innymi gwiazdami, m.in. Bono z U2. Sinatra dawał koncerty aż do 1995 roku, ale prawie 80-letni muzyk miał problemy z pamięcią i często musiał korzystać z promptera, na którym wyświetlano teksty jego piosenek.

Po kolejnym ataku serca, Frank Sinatra zmarł o 10:50, 14 maja 1998 roku, w Cedars-Sinai Medical Center. W czasie śmierci towarzyszyła mu żona Barbara i córka Nancy. Ostatnie słowa Sinatry brzmiały: “I’m losing.” Miał 82 lata.

W ciągu swojego życia Sinatra był częstym gościem w Palm Springs w Kalifornii. Sinatra, który był znanym dobroczyńcą oraz właścicielem nieruchomości w tamtym regionie, chciał, by pochowano go na pustyni. Chociaż zmarł w 1998 roku w Los Angeles, jego pogrzeb odbył się w katolickim kościele św. Teresy w Palm Springs, około 120 mil od Los Angeles. Pochowano go w Cathedral City, w miejscu gdzie spoczywają jego rodzice. Cmentarz, na którym został złożony leży w pobliżu Rancho Mirage, znanej posiadłości Sinatry. W jego pobliżu pochowani są również jego przyjaciel Killy Rizzo, który zginął w wypadku samochodowym krótko przed Sinatrą, oraz burmistrz Palm Springs i kongresman Sonny Bono.

Według legendy Sinatra został pochowany z piersiówką whisky Jacka Daniel’sa oraz garścią dziesięciocentówek. Sinatra nosił przy sobie monety dziesięciocentowe od czasu gdy jego syn, Frank Jr., został porwany, a porywacze żądali od Sinatry kontaktu tylko z automatów telefonicznych (patrz niżej).

Życie rodzinne
Sinatra ożenił się z miłością swojej młodości Nancy Barbato Sinatra, w Jersey City (New Jersey) 4 lutego 1939. Mieli razem trójkę dzieci: Nancy Sinatra (ur. 8 czerwca 1940 r.), Frank Sinatra, Jr. (ur. 10 stycznia 1943 r.) i Tina Sinatra (ur. 20 czerwca 1948 r.). Chociaż Sinatra nie pozostał wierny swojej żonie, uważany był za troskliwego i opiekuńczego ojca. Gdy w 1950 jego romans z Avą Gardner wyszedł na jaw, małżonkowie skorzystali z prawa separacji, a 29 października 1951 roku rozwiedli się.

Sinatra i Ava Gardner pobrali się 7 listopada 1951, ale oni również wzięli rozwód (w 1957), poprzedzony separacją (27 października 1953).

8 grudnia 1963, młody Frank Sinatra, Jr. został porwany. Sinatra zapłacił porywaczom 240.000 dolarów okupu i jego syn został wypuszczony 10 grudnia bez żadnych obrażeń. Przez cały ten czas Sinatra nosił przy sobie garść dziesięciocentówek, ponieważ porywacze żądali, by Sinatra dzwonił do nich tylko z budek telefonicznych. Mimo że porywacze zostali złapani i skazani, Sinatra jeszcze przez długi czas nosił ze sobą monety.

W 1966 roku Sinatra ożenił się z młodszą od niego o 30 lat aktorką Mią Farrow. Rozwiedli się dwa lata później.

Dorobek muzyczny
Sinatra pozostawił po sobie ogromną spuściznę muzyczną, rozpoczynając od pierwszych utworów z zespołem Harry’ego Jamesa w 1939 roku, przez olbrzymie zbiory Columbia Records z lat 40., Capitol Records z lat 50., i Reprise Records od lat 60. aż do jego ostatniego albumu Duets II z 1994 roku. Do jego najbardziej znanych utworów zalicza się “My Way”, “New York, New York”, “Night and Day”, “Love and Marriage”, “I’ve Got You Under My Skin”, “Strangers in the Night”, “Fly Me to the Moon” oraz “Witchcraft”. Najpopularniejszym i najlepiej sprzedającym się ze wszystkich jego albumów pozostaje Sinatra at the Sands z 1966 roku – zarejestrowany na żywo koncert z Las Vegas, z Sinatrą u szczytu formy, wspieranym przez zespół Counta Basiego.

Wybrana dyskografia
1944 Swing and Dance with Frank Sinatra Columbia
1946 The Voice of Frank Sinatra Columbia
1950 Songs by Sinatra CBS
1950 Songs by Sinatra, Vol. 1 CBS
1950 Sing and Dance with Frank Sinatra Columbia
1953 Requested by You CBS
1955 In the Wee Small Hours (Capitol Records)
1955 Frankie Columbia
1955 Songs for Swingin’ Lovers! Capitol
1955 Swing Easy Capitol
1955 Young at Heart Capitol
1955 Our Town Capitol
1956 Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color Capitol
1956 High Society Capitol
1957 Come Fly with Me Capitol
1957 Close to You and More Capitol
1957 Pal Joey Capitol
1957 Where Are You Capitol
1957 A Swingin’ Affair! Capitol
1957 A Jolly Christmas from Frank Sinatra Capitol
1958 Come Dance with Me! Capitol
1958 Only the Lonely Japanese
1959 The Broadway Kick CBS
1959 No One Cares Capitol
1959 With Red Norvo Quintet: Live in Australia… Blue Note
1962 At Villa Venice, Chicago, Live 1962, Vol. 1 Jazz Hour
1962 At Villa Venice, Chicago, Live 1962, Vol. 2 Jazz Hour
1962 Sinatra & Sextet: Live in Paris Reprise
1963 The Concert Sinatra Warner
1966 Sinatra at the Sands Reprise
1987 The Sinatra Christmas Album

Wybrana filmografia
1944 – Higher and Higher
1945 – The House I Live In
1945 – Podnieść kotwicę (Anchors Aweigh)
1946 – Burzliwe życie Kerna (Till the Clouds Roll By)
1949 – Na przepustce (On the Town)
1949 – Zabierz mnie na mecz (Take Me Out to the Ball Game)
1953 – Stąd do wieczności (From Here to Eternity) – Oscar dla aktora w roli drugoplanowej
1954 – Suddenly
1955 – Faceci i laleczki (Guys and Dolls)
1955 – Złotoręki (The Man with the Golden Arm) – nominacja do Oscara dla aktora w roli głównej
1956 – Wyższe sfery (High Society)
1956 – W 80 dni dookoła świata (Around the World in Eighty Days) (jako pianista)
1957 – Kumpel Joey (Pal Joey)
1958 – Długi tydzień w Parkman (Some Came Running)
1959 – Tak niewielu (Never So Few)
1960 – Ryzykowna gra (Ocean’s Eleven)
1962 – Przeżyliśmy wojnę (The Manchurian Candidate)
1965 – Von Ryan’s Express
1966 – Napad na królową (Assault on a Queen)
1968 – Detektyw (The Detective)
1984 – Wyścig armatniej kuli II
źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

(Odwiedzono 138 razy, 1 wizyt dzisiaj)