Meg Ryan i John Mellencamp rozstali się?

ryan-mellencampWygląda na to, że Meg Ryan (52 l.) znów jest singielką. Aktorka podobno rozstała się ze starszym od niej o 10 lat muzykiem Johnem Mellencampem.

Życie uczuciowe Ryan nie należy do najstabilniejszych.

Aktorka ma za sobą jedno nieudane małżeństwo, które przetrwało dziesięć lat, oraz wiele związków.

Co ciekawe, gustuje zarówno w dużo młodszych, jak i starszych od siebie mężczyznach.

Od trzech lat była w związku z muzykiem rockowym Johnnym Mellencampem, który dla niej zostawił żonę.

Para raczej stroniła od wspólnych wyjść na imprezy, zresztą aktora poza oficjalnymi, branżowymi galami raczej rzadko pojawiała się na czerwonym dywanie.

Niestety, dotychczasowy partner Meg też nie okazał się tym “jedynym”.

Jak donosi zagraniczna prasa, aktorka niedawno rozstała się z muzykiem!

Ponoć głównym powodem był brak czasu dla siebie. Para zresztą nie mieszkała razem – Ryan cały czas przebywała w Nowym Jorku, a jej partner nie chciał opuścić swojego domu w stanie Indiana.

Źródło magazynu “Closer” ujawnia, że muzyk, choć sam jest sławny w Stanach Zjednoczonych, nie czuł się najlepiej w związku z gwiazdą znaną niemal na całym świecie.

Być może to przez problemy miłosne aktorka nie jest ostatnio w najlepszej kondycji…
źródło: pomponik.pl

Wideo – Meg Ryan i John Mellencamp

Biografia Meg

Meg Ryan, właśc. Margaret Mary Emily Anne Hyra (ur. 19 listopada 1961 w Fairfield) – amerykańska aktorka, znana z ról w komediach romantycznych.
Jej rodzicami są Harry Hyra – nauczyciel matematyki, polsko – ukraińskiego pochodzenia[1] i matka Susan Hyra z domu Ryan – nauczycielka szkoły podstawowej, pochodzenia irlandzkiego[2], niespełniona aktorka, która opuściła rodzinę w 1976 r. Bratem Meg jest Andrew Hyra – członek amerykańskiego duetu folkowo-rockowego “Billy Pilgrim”. Meg ma również dwie siostry, są nimi Annie Hyra i Dana Hyra. Natomiast ojczymem Meg Ryan jest Pat Jordan. Meg nie planowała początkowo kariery filmowej – chciała zostać dziennikarką. Studiowała na New York University dziennikarstwo. Żeby opłacić studia, zaczęła pracować jako modelka. Została zaangażowana do filmu George’a Cukora Bogaci i sławni (1981). Po debiucie kinowym spędziła ponad dwa lata na planie popularnego serialu telewizyjnego As the World Turns wcielając się w rolę Betsy.

Powróciła na duży ekran w 1986 r. w filmie Top Gun, grając żonę Anthony’ego Edwardsa. Rok później poznała swojego przyszłego męża Dennisa Quaida na planie komedii Interkosmos. Prawdziwą sławę przyniosła jej jednak rola w filmie z 1989 r. pt.: Kiedy Harry poznał Sally, gdzie zagrała w duecie z Billym Crystalem.

Ryan poślubiła Dennisa Quaida w Walentynki 14 lutego 1991 r., mają jedno dziecko Jacka Henry’ego, który urodził się 24 kwietnia 1992 r. Ryan i Quaid rozwiedli się 19 lipca 2001 roku, po romansie aktorki z Russellem Crowe’em na planie Dowodu życia. W 2006 roku Meg adoptowała dziewczynkę z Chin, Daisy True.

Meg Ryan znana jest z ról sympatycznych, uśmiechniętych i zwariowanych kobiet. Takie wizerunki kobiet stworzyła między innymi w Joe walczy z wulkanem (1990), w Preludium miłości (1992) oraz w Bezsenności w Seattle (1993), czy w Masz wiadomość (1998). W tych dwóch ostatnich zagrała u boku Toma Hanksa. Jednak aktorka nie unika ról dramatycznych – dowodem są zwłaszcza dwie kreacje, jakie stworzyła w Kiedy mężczyzna kocha kobietę (1994) Luisa Mandoki, gdzie grała alkoholiczkę oraz w Szalonej odwadze (1996) Edwarda Zwicka.

Asteroida 8353 – została nazwana jej imieniem – Megryan.

Filmografia
1981 Bogate i sławne (Rich and Famous) – Debby
1986 Uzbrojeni i niebezpieczni (Armed and Dangerous) – Maggie Cavanaugh
1986 Top Gun – Carole Bradshaw
1987 Interkosmos (Innerspace) – Lydia Maxwell
1987 Ziemia obiecana (Promised Land) – Bev
1988 Presidio (The Presidio) – Donna Caldwell
1988 Zmarły w chwili przybycia (D.O.A.) – Sydnet Fuller
1989 Kiedy Harry poznał Sally (When Harry Met Sally) – Sally Albright
1990 Joe kontra wulkan (Joe Versus the Volcano) – Angelica / Patricia
1991 The Doors – Pamela Courson
1992 Preludium miłości (Prelude to a Kiss) – Rita Boyle
1993 Krew z krwi, kość z kości (Flesh and Bone) – Kay Davies
1993 Bezsenność w Seattle (Sleepless in Seattle) – Annie Reed
1994 Narzeczona dla geniusza (I.Q.) – Catherine Boyd
1994 Kiedy mężczyzna kocha kobietę (When a Man Loves a Woman) – Alice Green
1995 Francuski pocałunek (French Kiss) – Kate, producent
1996 Szalona odwaga (Courage Under Fire) – Karen Emma Walden
1996 Oświecenie (Restoration) – Katharine
1997 Miłość jak narkotyk (Addicted to Love) – Maggie
1997 Anastazja (Anastasia) głos
1998 Miasto Aniołów (City of Angels) – Maggie Rice
1998 Masz wiadomość (You`ve Got Mail) – Kathleen Kelly
1998 Harmider (Hurlyburly) – Bonnie
2000 Gorąca linia (Hanging Up) – Eve Mozell Marks
2000 Dowód życia (Proof of Life) – Alice Bowman
2001 Kate i Leopold (Kate & Leopold) – Kate
2003 Tatuaż (In the Cut) – Frannie Thorstin
2004 Królowa ringu (Against the Ropes) – Jackie Kallen
2006 W świecie kobiet (In the Land of Women) – Sarah
2008 Centralne biuro uwodzenia (My Mom’s New Boyfriend) − Martha
2008 Kobiety (The Women) − Mary Haines
2008 Umowa (The Deal)
źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

Biografia Johna

John Mellencamp, John Cougar, Johny Cougar, John Cougar Mellencamp (ur. 7 października 1951 w Seymour, USA) – amerykański wokalista, gitarzysta i autor piosenek. W 2008 r. wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Mellencamp wzrosła do sławy w 1980 roku, podczas gdy “gładzenia niemal zdumiewająco Prostoduszny stylu pisania, że, począwszy od 1982 roku, uzyskano ciąg Top 10 singli,” [1], w tym ” Hurts So Good “,” Jack & Diane “,” Crumblin ” w dół “,” Różowe Domy “,” Lonely Ol ‘Noc “,” Small Town “,” Rock w USA “,” księgi w ogniu “i” Cherry Bomb “. On sprzedał ponad 40 milionów albumów na całym świecie i zgromadził 22 Top 40 hitów w Stanach Zjednoczonych . Poza tym, on rekord dla większości utworów przez artysta solowy trafić numer jeden na Hot Mainstream Rock Tracks wykres, z siedmiu i został nominowany do 13 nagród Grammy , wygrywając jeden. W dniu 23 września 2014 roku, Mellencamp wyda Zwykły używane , swoje 20. album z oryginalnym materiałem i następstwie jego krytyków 2010 albumie Nie lepszego niż to . [2]

Mellencamp jest także jednym z członków założycieli Farm Aid , organizacji, która rozpoczęła się w 1985 roku z koncertu w Champaign, Illinois, w celu podniesienia świadomości na temat utraty gospodarstw rodzinnych i pozyskania środków na utrzymanie rodzin rolniczych na ich ziemi. The Farm Aid koncerty pozostają coroczne wydarzenie w ciągu ostatnich 29 lat, a od 2014 roku organizacja zebrała ponad 45.000.000 dolarów, aby wspierać silną i elastyczną systemu gospodarstwa rodzinnego rolnictwa.

Mellencamp został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w dniu 10 marca 2008. [3] Jego największe wpływy muzyczne to Bob Dylan , Woody Guthrie , James Brown i The Rolling Stones . [4] Te długoletni Rolling Stone specjalista Anthony Decurtis : ” Mellencamp stworzył ważną zbiór prac, które przyniosły mu zarówno krytycznej uwadze i ogromną publiczność. Jego piosenki dokumentują radości i zmagania zwykłych ludzi, którzy szukają, aby ich droga, a on konsekwentnie przyniósł świeże powietrze wspólnego doświadczenia zazwyczaj glamour-addled świat muzyki popularnej “. [5]

Wczesne lata
Mellencamp jest niemieckiego pochodzenia. [6] Urodził się z rozszczepem kręgosłupa , na które nie miał operacji naprawczych jako niemowlę. [7] On założył swój pierwszy zespół, Crepe Soul, w wieku 14 lat [8] , a później grał w Śmieci lokalne zespoły, Snakepit Banana Barn i bracia Mason.

On uciekł ze swoją ciężarną dziewczyną Priscilla Esterline w wieku 18 lat [8] i stał się ojcem w grudniu 1970 roku, sześć miesięcy po ukończeniu szkoły średniej. Jego córka Michelle została mamą w wieku 19 lat, co Mellencamp dziadka w 37.

Mellencamp udział Vincennes University , dwuletnie studia w Vincennes, Indiana , rozpoczynając w 1972 roku W tym czasie eksperymentował z narkotykami i alkoholem, stwierdzając w wywiadzie 1986 Rolling Stone, “Kiedy byłem na wysokim garnku, to na mnie tak drastycznie że kiedy byłem na studiach były czasy, kiedy nie dostanie się z kanapy. bym tam leżeć, słuchając Roxy Music , tuż obok gramofonu, więc nie trzeba wstać, aby przerzucić rekord ponad. Chciałbym słuchać tej płyty, to rekord. Nie będzie cztery lub pięć dni jak, że gdy będę całkowicie zniknęły “. [4]

Po ukończeniu w 1974 roku Uniwersytetu w Vincennes, Mellencamp grał w kilku lokalnych zespołach, w tym wspomnianego brokat-band Kosza, który został nazwany po New York Dolls piosenki, a później dostał pracę w Seymour instalowanie telefonów. W tym czasie, Mellencamp, który dał się narkotyki i alkohol za dobry przed ukończeniu Vincennes University, postanowił kontynuować karierę w muzyce i udał się do Nowego Jorku, próbując wylądować kontrakt płytowy.
Kariera muzyczna

Występując jako Johnny Cougar i John Cougar (1976-1982)
Po około 18 miesiącach podróży tam iz powrotem z Indiany do Nowego Jorku w 1974 i 1975 roku, Mellencamp końcu znalazłem kogoś, otwarci na jego muzykę i zdjęcia Tony DeFries z MainMan Management. [4] DeFries podkreślił, że pierwszy album Mellencamp, w Chestnut Street Incident , kolekcja okładek i garść oryginalnych utworów, być wydany pod pseudonimem Johnny Cougar, co sugeruje, że wyboista Niemiecka nazwa “Mellencamp” było zbyt trudne do rynku. Mellencamp niechętnie zgodził, ale album był kompletną porażką, sprzedając tylko 12.000 egzemplarzy. Mellencamp wyznał w 2005 wywiadzie: “To (nazwa) został oddany na mnie przez jakiegoś menedżera pojechałem do Nowego Jorku, i wszyscy mówili,.” Mówisz jak Hillbilly. A ja powiedziałem: “Cóż, jestem”. Tak to jest, gdy wpadł z tą nazwą. Byłem zupełnie nieświadomy tego, dopóki nie pojawił się na okładce albumu. Kiedy sprzeciwił się do niego, on powiedział: “No cóż, albo masz zamiar pójść na to, czy mamy Nie jesteś zamiar umieścić zapis z “. Tak, że było to, co miałem zrobić … ale uważam, że nazwa była dość głupie. ”

Mellencamp rejestrowane The Kid Inside , na działania podejmowane w Chestnut Street incydencie w 1977 roku, ale w końcu zdecydowaliśmy się DeFries uwalniając album i Mellencamp został usunięty z ewidencji MCA (DeFries wreszcie wydany dzieciak rabatu na początku 1983 roku, po Mellencamp przedarł się do sławy ). Mellencamp zwrócił zainteresowanie ze Rod Stewart menedżera jest, Billy Gaff , po rozstaniu z DeFries i została podpisana do maleńkiej Riva Records label. Na życzenie gafla, w Mellencamp przeniesiony do Londyn prawie rok do rekordu, promowanie i zwiedzanie za 1978 w biografii . rekord nie został wydany w Stanach Zjednoczonych, ale dało się hitem w Australii z ” I Need A Lover . ” [4] Riva Records dodaje “I Need A Lover” do następnego albumu Mellencamp wydany w Stanach Zjednoczonych, 1979 w John Cougar , gdzie piosenka stała się nr 28 singiel pod koniec 1979. Pat Benatar rejestrowane “I Need A Lover” na Jej debiutancki album W upalną noc .

W 1980 roku, wrócił z Mellencamp Steve Cropper -produced Matters nic A co, jeśli to zrobił , co dało dwa Top 40 singli – “This Time” (nr 27) i “nie jest nawet zrobić z Night” (nr 17). “The single były głupie małe popowe piosenki”, powiedział w 1983 roku rekordu Magazine “biorę żadnego kredytu dla tego rekordu To nie było tak, tytuł został złożony. – To nie miał być zbutwiały lub zarozumiały jak niektórych ludzi myśli. Pod koniec, nawet nie iść na studia. mnie i chłopaki w zespole, że jesteśmy wykończone, w każdym razie. Było mi najdroższe w historii rekord. kosztować 280.000 dolarów, ty w to wierzysz? Najgorsze było to, że mogłem pójść na co rekordy tak przez setki lat. Piekło, tak długo, jak sprzedać kilka rekordów i wytwórnia nie jest oddanie dużo pieniędzy na promocję, robisz pieniądze ” em i to oni wszystko zależy. PolyGram kochał Matters nic. Myśleli, miałem zamiar skręcić w następnej Neil Diamond “.

W 1982 roku wydał swój przełomowy Mellencamp album amerykańskiej Fool , który zawierał single ” Hurts So Good “uptempo rockowy utwór, który spędził cztery tygodnie w nr 2 i 16 tygodni w top 10, i” Jack & Diane “, który był nr 1 uderzenie na cztery tygodnie. Trzeci singiel, “Ręka trzymać się”, dotarł do nr 19. “Hurts So Good” zdobył w nagrodę Grammy za Najlepszy Pies: Rock Vocal Performance na 25. Grammy . “Aby być naprawdę szczery, tam trzy dobre piosenki na tej płycie, a reszta jest po prostu swego rodzaju wypełniacz,” Mellencamp powiedział Creem Magazine amerykańskiego Fool w 1984 roku “To było zbyt pracował nad, też myślałem o, i nie było . wystarczy organiczny wytwórnia myślałem, że to bomba, ale myślę, że powodem było to wystartował – nie, że piosenki były lepsze od moich innych – ale ludzie lubią dźwięk to bębny “bam-bam-bam” To. był inny dźwięk. ”

Występując jako John Cougar Mellencamp (1983-1990)
Z pewnym sukcesem komercyjnym na swoim koncie, Mellencamp dość siły przebicia, aby zmusić firmę płytową, aby dodać swoje prawdziwe nazwisko, Mellencamp, jego stadium pseudonimem. Pierwszy album nagrany pod jego nową nazwą John Cougar Mellencamp było 1983 za Acha , Top 10 album, który zrodził się na Top 10 singli ” Różowe Domy “i” Crumblin “w dół “, a także hit nr 14” Urząd piosenki “, który powiedział, jest” nasza wersja ” I Walczyłem prawo “. Podczas nagrywania Aha, zespół akompaniujący Mellencamp osiedlili się na składzie to zachować dla następnych kilku albumach: Kenny Aronoff na perkusji, Larry Żuraw i Mike Wanchic na gitarach, Toby Myers na basie i John Cascella na klawiszach. W 1988 roku magazyn Rolling Stone nazwał to wersja zespołu Mellencamp za “jeden z najpotężniejszych i najbardziej wszechstronnych zespołów żywych kiedykolwiek montowane.” W 1984 Aha Tour , Mellencamp Otworzył pokazy z coverami piosenek podziwiał rozwijających się, w tym Elvis Presley ‘s Heartbreak Hotel “,” zwierzęta “” Nie pozwól mi być źle zrozumiane, ” Lee Dorsey jest “Ya Ya” i Left Banke “s” Całkiem Ballerina ”

Od uczelni, Mellencamp ma, z wyjątkiem jego dalszego uzależnienia od nikotyny, narkotyków i mieszkał bezalkoholowego stylu życia. W 1984 roku, na pytanie o jego poglądów na narkotyki, powiedział Bill Holdship z Creem magazynu, “Jeśli chcesz trzymać igieł w twoich ramionach, iść do przodu i rób to. Jesteś jedynym, który będzie ponieść konsekwencje. I nie sądzę, że to dobry pomysł, a ja na pewno nie zalecają go, ale ja nie zamierzam oceniać ludzi. Piekło, jeśli tak było, to nie chciałbym nikogo w branży muzycznej, ponieważ każdy jest dmuchanie kokainy . ”

W 1985 roku, Mellencamp wydany Scarecrow , który zadebiutował na nr 2 w upadku ’85 i zrodził pięć Top 40 singli: ” Lonely Ol ‘Noc “(nr 6),” Miasteczko “(nr 6), a” Rock w USA (A Salute do lat 60. Skale) “(nr 2),” Deszcz na wróble “(nr 21) i” Rumbleseat “(nr 28). Według lutego 1986 edycji Creem Magazine, Mellencamp chciał włączyć dźwięk klasyczne ’60 skale do Scarecrow i oddał zespół blisko stu starych singli, aby dowiedzieć się “niemal matematycznie dosłownie” przed rozpoczęciem nagrywania albumu.

“Uczenie się te piosenki nie wiele pozytywnych rzeczy,” Mellencamp wyjaśnił Creem pisarza Billa Holdship. “Zdaliśmy sobie sprawę bardziej niż kiedykolwiek, co wielkim tyglem wszystkich różnych rodzajów muzyki lata 60 były Weź starą piosenkę Rascals na przykład -.. Jest wszystko z marszu zespół bije muzyki soul do kraju brzmi w jednej piosence Learning te otwarte wizja zespołu, aby spróbować nowych rzeczy na moich piosenek To nie wracajmy i starać się ta część pasuje do mojego utworu, ale chciałem zrobić to samo uczucie. -. sposób te śpiewy, aby czuć się po chwili , nawet nie trzeba o tym rozmawiać. Jeśli posłuchać ołowiu Larry [Żuraw] gra na “Face the Nation”, że nigdy nie grałem, że “bo tak naprawdę nie wiem, kto zwierzęta. Jest młody, a dorastał Grand Funk Railroad. Słyszysz go, i to jak “skąd to się wzięło? To musiał być od słuchania tych starych płyt. ”

Strach był pierwszy album Mellencamp nagrany w jego własnym studiu nagraniowym, “Centrum handlowe” Belmont znajduje się w Belmont w stanie Indiana i zbudowany w 1984 roku Mellencamp widzi Scarecrow jako początku alternatywnego country gatunku: “Myślę, że wymyślił, że cała” Nie Depresja “rzeczą z albumu Scarecrow, choć nie dostać kredyt”, powiedział magazyn Classic Rock w październiku 2008 roku. [9]

Wkrótce po zakończeniu Scarecrow, Mellencamp pomógł zorganizować pierwszy Farm Aid koncert charytatywny z Willie Nelson i Neil Young w Champaign, Illinois 22 września 1985 koncerty Farm Aid pozostają coroczne wydarzenie i wywołały na 43.000.000 dolarów dla rodziny jak walczy z rolników 2013.

Przed 1985/86 Scarecrow Tour, podczas której pokryte niektóre z tych samych 1960 rocka i soul piosenek on i jego zespół może zawieść przed nagraniem Scarecrow, Mellencamp dodaje skrzypek Lisa Germano do jego zespołu. Germano pozostanie w zespole Mellencamp aż 1994 roku, kiedy odeszła, aby rozpocząć karierę solową.

Mellencamp następny LP, 1987 w Lonesome Jubileusz , obejmował singli ” papieru w ogniu “(nr 9),” Cherry Bomb “(nr 8),” Check It Out “(nr 14) i” Rooty Toot Toot “(nr 61) wraz z popularnego albumu utwory” Ciężkie czasy dla uczciwego człowieka “i” prawdziwego życia “, z których oba zdobywane znaczny antenach radiowych, mimo że nie udało się osiągnąć żadnego stanowiska wykresu. “Byliśmy w trasie przez długi czas po Scarecrow, więc byliśmy ze sobą wiele jako zespół,” Mellencamp powiedział w 1987 Creem Magazine funkcji. “Po raz pierwszy w historii, rozmawialiśmy o rekordzie zanim zaczęliśmy. Mieliśmy bardzo wyraźną wizję tego, co powinno się tutaj dzieje. W pewnym momencie, Lonesome Jubileusz miał być podwójny album, ale co najmniej 10 piosenki bym napisał po prostu nie trzymać razem z ideą i dźwięku mieliśmy na myśli. Więc po prostu umieścić te piosenki na półce, i wyciąć go z powrotem w dół do jednego rekordu. teraz, w przeszłości, było zawsze “Zróbmy go jako idziemy” – i uczynił niektóre z Lonesome Jubileuszu się jak poszliśmy wzdłuż Ale mieliśmy bardzo jasny obraz tego, co chcieliśmy brzmieć jak, zanim jeszcze została napisana, dobrze. aż do dnia, zostało opanowane. ”

Jak Frank DiGiacomo z Vanity Fair napisał w 2007 roku, “Lonesome Jubileusz był album, w którym określono jego teraz Mellencamp dźwięk Podpis: porywający, krystaliczna mieszanka akustycznych i elektrycznych gitar, Appalachów skrzypce i wokal w stylu gospel backing, zakotwiczone ostre, gołe pięści bębnienie i przez jego własną velveteen zgrzyt “. [1]

Podczas 1987/88 Lonesome Jubilee Tour, Mellencamp dołączył na scenie przez zaskoczenie gości Bruce’a Springsteena na koniec jego 26 maja 1988 koncert w Irvine w Kalifornii, w duecie z Bob Dylan jest “Like a Rolling Stone”, który Mellencamp przeprowadzono w przedostatniej piosenki podczas każdego show na tej trasie.

Po Lonesome Jubilee Tour, Mellencamp rozwiódł się z drugą żoną, Vicki.

W 1989 Mellencamp wydany album osobistego Big Daddy , z najważniejszych utworów “Jackie Brown”, “Big Daddy z nich wszystkich” i “Void in My Heart” towarzyszącej Top 15 singel “piosenkarka pop.” Album, który Mellencamp nazywany w czasie najbardziej “ziemisty” rekord, jaki kiedykolwiek wykonane, jest również ostatnio do funkcji “Cougar” przydomek.

Mellencamp był mocno zaangażowany w malarstwie w tym czasie w swoim życiu i nie zdecydował się objechać za Big Daddy, stwierdzając: “Jaki jest sens … Ten drugi etap, że ludzie wciąż chcą mnie wziąć, by stać się inny poziom nagrywania muzyki – do? być Madonna? Aby sprzedać? zginać? Aby pocałować w dupę komuś? Nie będę robić “. [10] W swojej drugiej wystawie malarstwa, na Churchman-Fehsenfeld Gallery w Indianapolis w 1990 roku, portrety Mellencamp zostały opisane jako zawsze o smutnych wyraz twarzy i transportu “to samo rozczarowanie znaleziono w jego muzycznych hymnów o gospodarstwie kryzysu Heartland i narodu”. [11]

Wykonywanie jak John Mellencamp (1991-1997)
1991 albumu Mellencamp jest, gdy chcieliśmy , był pierwszym z pokrywą rachunki John Mellencamp-Cougar teraz odszedł na zawsze. gdy chcieliśmy dały Top 40 Hits “Get nogę” i “znowu dzisiaj wieczorem”, ale “Ostatnia szansa “,” Miłość i Szczęście “i” teraz bardziej niż kiedykolwiek “wszystkie zdobywane na antenie radia znaczącą skale. “To bardzo rock ‘n’ roll,” Mellencamp powiedział gdy chcieliśmy. “Chciałem wrócić do podstaw.”

W 1993 roku wydał Human Koła , a tytułowy utwór zadebiutował na nr 48 na liście Billboard Singles Chart. “Dla mnie ta płyta jest bardzo miejski,” Mellencamp powiedział Billboard magazyn ludzkiej Koła latem ’93. “Mieliśmy dużo dyskusji na temat rytmu i bluesa z dnia Zbadaliśmy, co wiele z tych zespołów (bieżących) robią. -. Te młode czarne pasy, które są czymś więcej niż tylko pobieranie próbek”

1994 Mellencamp za taniec Naga Album zawierał cover Van Morrison jest ” Wild Night “w duecie z Meshell Ndegeocello . “Wild Night” stał się największym hitem Mellencamp w latach, osiągając w nr 3 na liście Billboard Hot 100 . Album zawiera także dwa utwory Protest “LUV” i “Another Sunny Day 12/25”, oprócz utworu tytułowego, który uderzył nr 41 na Hot 100, w lecie 1994 roku: “To jest jak nagi zapis skalny jak będziesz słyszeć,” powiedział Mellencamp Naked Tańca w 1994 roku wywiadzie dla magazynu Billboard. “Wszystkie wokale są pierwsze lub drugie trwa i pół piosenki, nawet nie partie basowe. Inni mają tylko jedna gitara, bas i perkusja, która nie robiłem od amerykańskiego Fool”.

Z gitarzystą Andym Jorku teraz na pokładzie jako zamiennik w pełnym wymiarze czasu Larry Crane, Mellencamp rozpoczął swój taniec Naga Tour w lecie 1994 roku, ale niewielki atak serca cierpiał po koncercie w Jones Beach w Nowym Jorku w dniu 8 sierpnia tego roku w końcu zmuszony go odwołać kilka ostatnich tygodni trasy. “Byłem do 80 papierosów dziennie,” Mellencamp powiedział Boston Herald we wrześniu 1996 roku o zwyczajach, które doprowadziły do ​​jego nieprawidłowego działania serca, dwa lata przed. “Chcemy zakończyć pokaz i chciałbym wyjść i stek i frytki i jajka na 4 rano, a potem iść spać ze wszystkim, co w moim jelicie. To było po prostu straszne styl życia.”

Powrócił na scenę koncertową na początku 1995, grając szereg dat w małych klubach na Środkowym Zachodzie pod pseudonimem Pearl Doggy.

We wrześniu 1996 roku, album eksperymentalnego pana Happy Go Lucky , który został wyprodukowany przez Junior Vasquez , został zwolniony do krytyków. “To było dla mnie fascynujące, jak miejskie rekordy używać rytm i elektroniki, i to jest strasznie trudne, aby tę pracę w ramach zespołu rockowego” Mellencamp powiedział magazyn Billboard w 1996 roku “, ale wzięliśmy go dalej niż rekord miejskiej. Ustalenia są bardziej ambitne, z programami i pętle będzie tuż obok prawdziwych bębnów i gitar. ”

Pan Happy Go Lucky zrodził nr 14 singiel “Key West Intermezzo (I Saw You First)” (ostatni hit Mellencamp Top 40) i “jest tylko kolejny dzień”, który zadebiutował na nr 46.

Nagrywanie na Columbia (1998-2003)
Po wydaniu pana Happy Go Lucky, a następnie zwiedzanie cztery miesiące od marca do lipca 1997 roku do jej promowania, Mellencamp podpisał kontrakt na cztery album z Columbia Records , choć likwidacji co tylko trzy albumy dla wytwórni.

Wydane na dzień przed jego 47th urodziny w 1998 roku, jego debiutancki dla Columbia Records obejmował singli “Twoje życie jest teraz” i “Nie jestem Running Anymore”, wraz z utworów albumu wyróżniających, takich jak “Eden Is Burning”, “Panna Missy”, “wszystko sprowadza False” i “Szansa Spotkania na Tarantula”. Przełącznik w etykiet zbiegło się z Dane Clark zastępując Aronoff na perkusji. “Na tej płycie, skończyło się trochę od miejsca, gdzie zaczęliśmy,” Mellencamp powiedział Guitar World Acoustic w 1998 roku “Początkowo chciałem zrobić płytę, która prawie nie miał bębny na nim. Donovan zanotował rekord (w 1966 roku) , Sunshine Superman , i chciałem zacząć od tego samego rodzaju Vibe-Wschodniej, bardzo wielkich opowieści, bajek. ”

Wydał książkę z jego wczesnych obrazów, zatytułowanych obrazy i refleksje, w 1998 roku.

W 1999 Mellencamp pokryte swoje własne piosenki, jak również te, Bob Dylan i Drifters za jego albumie Orientacyjny zbiorów (zarejestrowane w 1997), jeden z dwóch albumów zawdzięczał Mercury Records, aby spełnić swoje umowy (inna była najlepsza, że mogę zrobić, najlepiej z kolekcji). W maju 2000 roku, dał adres moment rozpoczęcia Indiana University, w którym doradza absolwentom “grać jak to czujesz!” i że “wszystko będzie dobrze.” Po wydaniu swojego adresu, Indiana University nadał mu tytuł doktora honoris causa sztuk muzycznych.

W sierpniu 2000, Mellencamp zagrał serię niezapowiedzianych darmowych koncertów w największych miastach na wschodnim wybrzeżu i na Środkowym Zachodzie jako sposób na oddanie do fanów, którzy wspierali go poprzednie 24 lat. Z instalacji lo-fi, które obejmowały przenośnych wzmacniaczy i system PA zasilany baterią, Mellencamp, uzbrojony w gitarze akustycznej i towarzyszy tylko akordeonista i altowiolista, nazwany wypad “na żywo na ulicach. Miłosiernym Samarytaninie Tour” Na te kilkanaście spektakli, które wahały się długością od 45 do 60 minut Mellencamp pokryte wiele rockowych i folkowych klasyków i posypane w kilka własnych piosenek. “Nikt nie sprzedaje nic, nie ma pamiątki-z wyjątkiem tego, co jest w sercu każdego z nas,” powiedział magazynowi Billboard Mellencamp. “Pomyśl o tym: Czy to nie jest muzyka, gdzie rozpoczął każdemu, kto powiedział, dziękuję do mnie, mówią:” Jesteś bardzo ładna, ale, naprawdę, dziękuję. “?” [12]

Początku 21 wieku również, Mellencamp sił z takimi artystami jak Chuck D i India.Arie dostarczyć swój drugi album Columbia, Cuttin ‘Heads i jednego ” pokoju na świecie “. Cuttin ‘Szefowie zawarte również w duecie z Trisha Yearwood na miłość Piosenka nazywa się “Deep Blue Serce”. “Grał mi tę piosenkę,” Yearwood powiedział Country.com “, a on powiedział:” I niby ma pomysł jak kiedy Emmylou Harris śpiewał na rekord Boba Dylana, po prostu rodzaj harmonii przez całą drogę. ”

Mellencamp rozpoczął w Cuttin głów Tour w lecie 2001 roku, zanim album został wydany. Otworzył każdym show na tej trasie z okładki Rolling Stones “” Gimme Shelter “, a także zagrał solowy wersję akustyczną Cuttin ‘szefów utwór” kobiety wydają “na każdym show.

W 2003 roku wydał Trouble No More , szybko nagrane kolekcja folk i blues obejmuje pierwotnie wykonywane przez takich artystów jak Robert Johnson , Son House , Lucinda Williams i Hoagie Carmichael . Album został również poświęcony znajomego Mellencamp za, Billboard Magazine redaktor naczelny Timothy Białej , który zmarł na atak serca w 2002 roku W październiku 2002 roku, Mellencamp wykonał piosenkę Robert Johnson “Kamienie w Moich passway” na dwóch koncertach świadczeń dla białych . Columbia Records menedżerowie, którzy byli obecni na pokazach świadczeń, pod takim wrażeniem, żywych wydawania Mellencamp iż “Kamienie w Moich passway”, że przekonał go, aby nagrać album zabytkowych amerykańskich piosenek, które ostatecznie stały się Trouble No More . Mellencamp śpiewał gospel piosenkę “Will The Circle Be Unbroken” na pogrzebie White’a w dniu 2 lipca 2002. Trouble No More spędził kilka tygodni na # 1 na Billboard wykresów Blues Album.

Słowa i muzyka i wolność za drogowe (2004-2007)
Mellencamp udział w Vote for Change tournee w październiku 2004 roku prowadzące do wyborów prezydenckich w USA 2004 . W tym samym miesiącu wydał karierze dwupłytowy uderza retrospektywnych Słowa i muzyka: Greatest Hits John Mellencamp za , który zawierał 35 jego singli radiowych (w tym wszystkich 22 swoich najlepszych 40 trafień) wraz z dwóch nowych utworów, ” Walk Tall “i” Dziękuję “- oba wyprodukowane przez Babyface ale napisana przez Mellencamp.

W 2005 Mellencamp koncertował z Donovan i John Fogerty . Pierwsza część tego, co nazywa się słów i muzyki Tour wiosną ’05 biorące Donovan gra w środku zestawu Mellencamp za. Mellencamp będzie grać w garść piosenek przed wprowadzeniem Donovan i duetting z nim w 1966 hitem “Sunshine Superman”. Mellencamp będzie opuścić scenę jak Donovan grał siedem lub osiem z jego piosenek (wspierany przez zespół Mellencamp) i następnie powrócić do wykończenia własnego zestawu po Donovan wyjechał. Na drugim etapie trasy latem ’05, Fogerty zatytułowała wspólnie na świeżym powietrzu z Mellencamp amfiteatrów w Stanach Zjednoczonych. Fogerty przystąpi Mellencamp dla duetów na Fogerty w Creedence Clearwater Revival hit “Green River” i za “Rain Mellencamp na wróble”.

Mellencamp zwolniony wolności Dróg , swój pierwszy album z oryginalnym materiałem w ponad pięć lat, w dniu 23 stycznia 2007 roku przeznaczony do Freedom Dróg mieć dźwięk 1960 rocka pozostając współczesny, i czuje się, że cel został osiągnięty. “Chcieliśmy, aby upewnić się, że posiada ten sam uczucie niektóre z wielkich utworów z lat 60-tych, ale także miał przesłanie dzisiaj i miał Backbeat dzisiaj. Myślę, że wpadł na dość ponadczasowy brzmiącego albumu,” Mellencamp powiedział jego internetowego radia pod koniec 2006 roku “Nasz Kraj”, pierwszy singiel z Freedom na drodze , grał w utworze otwierającym na 2006 trasie Mellencamp na wiosnę, a zespół, który otworzył dla niego na tej trasie, Little Big Town , nazwano na nagrać harmonie na wersji studyjnej “nasz kraj”, a także siedem innych piosenek w sprawie wolności w drodze. Chociaż zawsze był Mellencamp szczery i nieugięty nie sprzedaje żadnego z jego utworów do korporacji do wykorzystania w reklamach, zmienił swoje stanowisko i niech Chevrolet użyć “Nasz Kraj” w Chevy Silverado reklamach telewizyjnych, które rozpoczęły nadawanie pod koniec września 2006 roku.

“I bolesna,” Mellencamp powiedział USA Today ‘s Edna Gundersen w 2007 roku na jego decyzję o licencji “nasz kraj” do Chevroleta. “Nadal nie sądzę, że powinniśmy to zrobić, ale firmy fonograficzne nie może wydawać pieniędzy na promowanie rekordy już, chyba, że jesteś U2 czy Madonna . Biorę ciepła, ponieważ nikt nigdy nie zrobiłeś tego wcześniej. Ludzie mają licencjonowane utwory, które zostały już hity, ale nikt nie jest licencjonowany utwór zupełnie nowy w dużej firmie, a ludzie nie wiedzą, jak zareagować. ”

Mellencamp śpiewał “nasz kraj”, aby otworzyć gry 2 gry w World Series 2006 , a utwór był nominowany do nagrody Grammy 2008 w kategorii Najlepszy Solo Wokal Rockowy, ale przegrał z Bruce Springsteen jest “Radio Nowhere”. zadebiutował Freedom Dróg w nr 5 na liście Billboard 200 album chart, sprzedając 56.000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu na rynku.

Era T Bone Burnett (2008-2013)
W dniu 13 sierpnia 2007 roku, Mellencamp zaczął nagrywać swoje 18 album z oryginalnym materiałem, zatytułowany życia, śmierci, miłości i wolności . Album, który został wydany 15 lipca 2008 roku, został wyprodukowany przez uznanego producenta korzenie T Bone Burnett . Pierwsza piosenka z filmu, “Jena”, został wprowadzony na stronie Mellencamp w październiku 2007 roku w rozmowie z Bloomington Herald-Times w marcu 2008 Mellencamp nazwany Życie, Śmierć, Miłość i Wolność “najlepsza płyta, jaką kiedykolwiek wykonane . ” Podpisał z Starbucks ‘ słuchać muzyki etykiety do dystrybucji albumu i powiedział: “oni myślą, że to kurwa arcydzieło.” Pierwszym singlem z albumu był “My Sweet Love”. Teledysk do utworu został nakręcony w Savannah, GA w dniu 9 czerwca 2008 roku Karen Fairchild z Little Big Town jest opisywany w filmie. Ona harmonizuje z Mellencamp na “My Sweet Love” i zapewnia chórkach do trzech innych piosenek o życiu, śmierci, miłości i wolności, która stała się dziewiątym Top 10 album w karierze Mellencamp gdy zadebiutował na nr 7 na liście Billboard 200 tygodni z dnia 2 sierpnia 2008 roku sprzedała 56.000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu na rynku. W swojej liście 50 najlepszych albumów 2008 roku magazyn Rolling Stone nazwał życie, śmierć, miłość i wolność nr 5 ogólnie, a także mianem “niepewnych Land” Nr 48 wśród 100 najlepszych singli roku.

Mellencamp pojawił się gościnnie w Billy Joel jest 16 lipca 2008 koncert na Shea Stadium w Nowym Jorku, śpiewa “Pink Houses”.

W dniu 3 września 2008 roku, Mellencamp udostępnione na jego stronie internetowej nagrania domowe wideo z solowej pokrywy akustycznej Boba Dylana ” The Times They Are A-Changin ‘ “jako znak, że wybory prezydenckie 2008 zamierza wprowadzić zmiany w Ameryka.

W dniu 23 września 2008 roku, Mellencamp sfilmowany koncert w Teatrze Crump w Columbus, w stanie Indiana na nowy A & E Biography serii o nazwie “Homeward Więzy”. Pokaż oferuje wykonawców powracający do małych lokali wystąpili na na wczesnych etapach kariery. Mellencamp raz ostatni grał w Teatrze Crump w dniu 4 października 1976 roku program emitowany w dniu 11 grudnia 2008 roku i także featured dokumentalny dogłębnej śledzenia korzenie Mellencamp za.

Po raz pierwszy od 1992 roku, Mellencamp tournée po Australii i Nowej Zelandii z otwarciem akt Sheryl Crow od dnia 15 listopada – 7 grudnia 2008 roku Crow dołączył Mellencamp na scenie duet na “My Sweet Love” w ciągu ostatnich siedmiu koncertów.

Mellencamp udział w koncercie w hołdzie dla Pete Seeger ‘s 90. urodzin w dniu 3 maja 2009 roku w Madison Square Garden w Nowym Jorku, który fundusze na organizację środowiska założonego przez Seegera, aby zachować i chronić rzekę Hudson . Mellencamp wykonywane interpretacje solowy akustyczne Seeger i Lee Hays “” If I Had a Hammer “i własną” przejażdżkę do domu. ”

W lecie 2009 roku, Mellencamp rozpoczął tournee drobnych ballparks ligowych z Bobem Dylanem i Willie Nelson, który prowadził od 02 lipca – 15 sierpnia.

, Podczas gdy on był w trasie, Mellencamp nagrał nowy album, zatytułowany No lepiej niż to , że został ponownie wyprodukowany przez T Bone Burnett . Utwory na płycie zostały nagrane w zabytkowych miejsc, takich jak First Baptist Church afrykańskich w Savannah, Georgia , jak również w Sun Studio w Memphis i Sheraton Gunter Hotel w San Antonio , gdzie blues pionierem Robert Johnson nagranego “Sweet Home Chicago “i” Blues na rozdrożu. ” Mellencamp nagrał album z użyciem 1955 Ampex urządzenia przenośne nagrywania i tylko jeden mikrofon, wymagające wszystkich muzyków, aby zgromadzić wokół mikrofonu. Album został nagrany w mono. Mellencamp napisał ponad 30 piosenek na płycie (tylko 13 wykonana ostatecznego cięcia), a on napisał jeden utwór specjalnie do pokoju 414 w Gunter Hotel. “To się nazywa” za mną “. Napisałem to tylko dla tego pokoju,” Mellencamp powiedział San Antonio Express-News. “Mogłem zrobić to w mojej pracowni. Ale chcę zrobić to w ten sposób, a jeśli nie mogę robić, co chcę w tym momencie, nie mam zamiaru tego robić. Jeśli to nie jest zabawa, jestem nie będzie to zrobić. Jestem przez kopanie rowu. ” Nie lepsze niż to został wydany w dniu 17 sierpnia 2010 roku i zadebiutował na nr 10 na Billboard 200 , stając się 10. 10 najlepszych albumów w jego karierze. lepiej niż To jest pierwsza wersja mono-tylko do top 10, ponieważ James Brown jest prawdziwy dynamit! Live at the Royal, który zadebiutował na 10 kwietnia 1964.

6 grudnia 2009 roku, Mellencamp wykonywane ” Urodzony w USA “jako hołd dla Bruce’a Springsteena, który był jednym z honorees Na 2009 Kennedy Center Honors . “Jestem bardzo dumny i upokorzony, aby były w stanie grać” Urodzony w USA “w odmienny sposób, że myślę, że było prawdziwe uczucia, że ​​Bruce miał, kiedy pisał go” Mellencamp powiedział. Występował “Down by the River” w dniu 29 stycznia 2010 roku w Los Angeles, w hołdzie dla Neila Younga , który został uhonorowany na 20. rocznych MusiCares osobie gali roku. Mellencamp śpiewali hymn ” Miej oczy na nagrody “na” W Występ w Białym Domu: Święto Muzyki z Ruchu Praw Obywatelskich “w dniu 9 lutego 2010.

Kariery obejmujące skrzynki zestaw utworów albumu i pokazy utytułowanych na trasie Wsi 7609 został wydany w dniu 15 czerwca 2010 roku, dziewięć tygodni przed Nie lepszego niż to hit sklepach. “Jeśli nie dostać się głębiej do oryginalnych albumów i znają te piosenki, będzie to jak odkrywanie nowego materiału,” ​​Mellencamp powiedział o na trasie Wsi 7609 .

Mellencamp, którzy wspólnie zatytułowała 11 koncertów w lecie 2010 roku z Bobem Dylanem , rozpoczęła Nie lepszego niż to tournee teatru w dniu 29 października 2010 roku w swoim rodzinnym mieście Bloomington, w stanie Indiana . Na tej trasie, która prowadziła przez lata 2012 i obejmowały całe Stany Zjednoczone i Kanada i większości Europy, Mellencamp otwarty każdy koncert z projekcją Kurt Markus dokumentalnym o tworzeniu nie lepiej niż ten o nazwie “To O Tobie” przed pójściem na scenę, aby zagrać trzy różne zestawy: okrojoną zestaw akustyczny z zespołem, solo zestaw akustycznych, oraz w pełni zelektryfikowana zestaw rockowej. “To będzie jak Alan Freed , jak za dawnych przedstawień Moondog, “powiedział magazynowi Billboard Mellencamp przed wycieczkę. “Kiedy poszedłem zobaczyć jego koncertów, nie było filmów, jak” Dziewczyna nie poradzę “czy coś, a potem trzy lub cztery zespoły grać. Zamierzam wyjść i bawić się z pionowej koktajl [basu i bębna ] zestawy i wiele instrumentów akustycznych. Zagram dla, jak, 40 minut w ten sposób. Następnie zespół opuści i będzie to po prostu mnie z gitara akustyczna na 40 minut, a potem nie będzie 40 minut z rock ‘n’ rolla. Dostaniesz trzy różne rodzaje John Mellencamp, a otrzymasz film. ” Mellencamp grał przez ponad dwie godziny i zawiera 24 utworów w jego setlisty na trasie. Przyniósł nie lepsze niż to tournee do Europy w lecie 2011 roku, otwarcie w Kopenhadze w dniu 24 czerwca Jeden recenzent nazwał koncert otwarcia europejskiej części trasy “Być może najlepszy w historii rocka wydajności w Danii”. [13 ] nie lepiej niż ten Tour powrócił do USA na jeden z koncertów ostatniej rundzie z 25-lis października. 19, 2011 Wycieczka ostatecznie zawarta z podróży po Kanadzie w lecie 2012.

Mellencamp wziął udział w dwóch Woody Guthrie koncertów hołd w 2012 jako część całorocznych obchodów wokół 100-letniej rocznicy urodzin ikonę ludowej jest. [14]

W dniu 8 lipca 2014 roku, Mellencamp unexpectly spadł nowy album koncertowy o nazwie Trouble No More na żywo w Ratuszu . album oddaje jego występów na żywo w Town Hall w Nowym Jorku w dniu 31 lipca 2003 roku, w którym występował każdy utwór z jego 2003 Trouble No More okładki albumu oprócz wydawania “Highway 61 Revisited” przez Boba Dylana i przerobione wersje trzech własnych utworów. [15] Dwa utwory wykonywane w ratuszu koncert 2003, 1962 Skeeter Davis hit “The End świata “i tradycyjnej pieśni ludowej” House of the Rising Sun “nie podejmie ostateczną listę utworów mimo albumu oficjalnym komunikacie prasowym stwierdzającym, że CD i wersje cyfrowe” oferują kompletny koncert 15-song “. [16]

Zwykły używane (2014)
W październiku 2013 roku Mellencamp ujawnił, że pracuje nad nowym albumem, a on zaproponował tę aktualizację na temat projektu do Minneapolis Star-Tribune: “Miałem kilka prób z zespołem, i T Bone [Burnett] i go w studio w styczniu. Nie jestem częścią muzycznego biznesu. . Chcę napisać moje piosenki, zrobić kilka małych koncertów ” [17] Jakiś czas później, Mellencamp powiedział Rolling Stone: “Mam notebook z 85 nowych piosenek, które napisałem dla mojej następnej płycie T Bone Burnett. przyjdzie się do Indiany kiedyś na początku stycznia i mamy zamiar wejść do studia na jak długo to trwa, aby nowy album. Nie zrobiłem jedną w ciągu pięciu lat “. [18]

W styczniu 2014 roku rozpoczął nagrywanie Mellencamp projektu, który jest oficjalnie zatytułowana Zwykły Porozumiewanie się i ma swoje 20. album z oryginalnym materiałem i 22 studyjny album ogólnie. Data wydania jest ustawiony na 23 września 2014. [19] Mimo że Burnett Mellencamp będzie służyć jako producent Plain Spoken , Mellencamp likwidacji produkcji album sam. [18] [20]

Mellencamp planuje promować Plain używane z szerokiej trasy, która rozpocznie się w styczniu 2015 roku 80 dat w Ameryce Północnej. [20] “Chcę grać miejsc nie grałem od 1980 roku,” Mellencamp powiedział. “Chcę iść do Hays, Kansas i Youngstown, Ohio. W 1990 Ciągle grając te same kurwa rzuca i aren. Było przeciąganie. Chciałbym iść i zdać sobie sprawę Byłem w szatni pięćdziesiąt razy wcześniej “. [18]

Mellencamp nadzieję odtwarzać wiele rodzajów lokali na Równinie Spoken Tour. “Idę do opracowania pokazują, że działa na arenach i teatrów, więc mogę iść tam iz powrotem”, mówi. “Jak wszystko inne, jeśli nie za dużo jednej lub drugiej poparzenia się. I prawdopodobnie nigdy nie grać na zewnątrz jednak ponownie. Naprawdę mam okropny smak w ustach z gry na zewnątrz… Ale mógłby chociaż. I Nie chcę powiedzieć, nigdy, ale w mojej głowie teraz nie chcę grać na zewnątrz “. [18]

W lecie 2014 roku, przeprowadzono krótkie Mellencamp 10 pokaż trasę. Podczas tych koncertów, które miały miejsce głównie w kasynach i na festiwalach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, dał pierwszy smak Plain Porozumiewanie grając “Troubled Man” to pierwszy album utwór i pierwszy singiel. “Zmartwiony Man” trafił do sprzedaży na iTunes w dniu 19 sierpnia 2014 roku i zostanie wysłany do stacji radiowych na antenie 8 września.

Visual art
Mellencamp została nazwana “naturalną gawędziarz.” Znane w ciągu jego pomyślnego cztery dekady kariery muzycznej dla swoich ostro obserwowanych piosenek o amerykańskim krajobrazem i jego oddanych znaków, Mellencamp jest równie wydajna jak górniczego malarz podobnym terenie. Odsetki Mellencamp w malarstwie rozpoczął się na początku życia, ale został zastąpiony w 1980 roku przez jego rakieta kariery muzycznej. Jednak przez całe życie, Mellencamp nadal poważnie zbadać obraz.

Matka Mellencamp za późno, Marilyn, uwielbiał malować pejzaże i FL oną zdolność i jej syn zakochał się w sztuce i muzyce, zarówno w młodym wieku. “Zacząłem bawić z farbami olejnymi, kiedy miałem dziesięć, ale, wiesz, bez instrukcji,” wspomina.

Mellencamp przybył do Nowego Jorku w połowie lat 70. z zamiarem studiowania malarstwa czy muzyki aspiracje jego kariera nie ułoży. W 1988 roku dołączył do Art Students League i miał swój pierwszy oficjalny trening z Davidem Leffel portret malarza, który nauczył go techniki malarstwa ciemności na światło w sposób Rembrandta i innych starych mistrzów. Jego odkrycie wczesnych modernistów 20th-wiecznych, w tym Chaima Soutine’a, Walta Kuhna, a zwłaszcza niemieckich ekspresjonistów Otto Dix i Max Beckmann wskazał drogę do trzewny, pominięto w podejście do portretu. Później studiował u Jana Royce z Herron Szkole Sztuki i Projektowania w Indianapolis.

Jego portrety ewoluował do osobistego stylu, że niektórzy krytycy określają jako podobne do ciemnych i mrocznych obrazów niemieckich ekspresjonistów. Obejmują one wyrazistość za pomocą przesady i zakłócenia linii i koloru, na rzecz uproszczonej stylu przeznaczonego do przewozu wpływ emocjonalny. Według Mellencamp, “Niemiecki obraz pozostaje podstawowym fundamentem tego, co robię sama, jak muzyka ludowa jest podstawą moich piosenek. Odkrywanie Beckmann dla mnie było jak odkrywanie Woody Guthrie czy Bob Dylan. ”

Obrazy Mellencamp jest z 1990-z rodziną i przyjaciółmi, a wiele z siebie-show samotnych figur samodzielnie frontalnie na prostych, ciemnych środowisk. Oni patrzą na widza lub w przestrzeń oczy zarówno trudnych i wrażliwych, wystające intensywności zbliżonej do autoportretów Beckmanna z jego smutnych, glowering oczy.

Zauważył pisarz Doug McClemont sztuka, w swojej recenzji o Art Space, stwierdził: “Mellencamp maluje pięknie groteskowe portrety w oleju, które są tak uroczysty i mieszania jak jego piosenki są chwytliwe hit i inspirujące. Przedstawiają sceny i egzystencjalnych ludzi jeździł z niepokoju codzienności. Brak uśmiechy na twarzach pomalowanych figur Mellencamp za. Jego smutnych klaunów, ex-dziewczyny, kreatywne, wyobrażałem odstających bohaterów, a wieśniakiem śpiewacy są często obdarzone oversize rąk i rysów twarzy i zawsze z miną, dumnych spojrzeń. “Widzę smutek w świecie,” Mellencamp mówi.

Dzieła sztuki Mellencamp została tematem wielu wystaw. Miał swoją pierwszą dużą wystawę muzealną, nic, co zaplanowałem Tennessee State Museum w Nashville, w stanie Tennessee od 12 kwietnia do 10 czerwca 2012 roku: “On jest wielki amerykański muzyk z Heartland rolnych, który jest zbliżony do naszych korzeni agrarnych , “powiedział Lois Riggins-Ezzell, dyrektor Państwowego Muzeum w Tennessee. “W jego malarstwie, mówi na głos Heartland, który jest o robienie właściwych rzeczy i o równości i ludzkości, o godności rolnika i robotnika.”

Wystawa nazywa się malarstwem Jana Mellencamp przyszedł do Butler Institute of American Art w Youngstown, Ohio od 03 listopada 2013 do 12 stycznia, 2014 i był pierwszą dużą wystawę Mellencamp w muzeum sztuki. Według dr Ludwika A. Zona, dyrektor i kurator Instytutu Butler: “Byłem zainteresowany dialogu pracy Mellencamp i bardziej tradycyjnej kolekcji Butlera z 19th- i 20th- wieku przez mistrzów sztuki amerykańskiej John Singer Sargent tym, Winslow Homer i Raphael Soyer. Prace Jana jest pięknie wykonany z badań niezwykle fascynujące. ”

Kolorowy 48 Katalog strona esej Hilarie M. Arkusze, redaktor do ARTnews który pisze regularnie dla The New York Times, towarzyszą wystawy. Pisze Karty “Podczas Mellencamp nigdy nie był zainteresowany, czy oddaje on wiernym podobieństwem swoich poddanych, on jest po rodzaju emocjonalny realizm i nie przestrzegać pewnych” reguł “malarstwa Dla Mellencamp, malarstwo zawsze było ostoją,. samotny antidotum na zgiełku zwiedzania i wykonywania. On nie widzi go jako szlachetnego lub rozrzedzonej działalności, ale raczej o pobyt produktywne, utrzymując umysł zaangażowany, co coś z niczego. ”

“Każdego dnia, że ​​idę w moim studio sztuki i zakończyć obraz, mam coś do pokazania mojego czasu”, mówi Mellencamp, który widzi siebie malowanie przez starość. “Mam ich miliony we mnie.”

Mellencamp również doskonalił swoje umiejętności poprzez własną samokształcenia w historii sztuki, zwiedzanie muzeów w całej Europie i Ameryce, gdy był w trasie i studiuje szerokie spektrum artystów i mechaniki ich pracy i patrząc na znaki i billboardy z okien z samochodów osobowych i autobusów, podczas gdy przecinających kraj. Według Sheets “, w ostatnich latach, Mellencamp włączyła się luźniejsze, bardziej Jangly rytmy sztuki ulicznej w panoramicznym płócien, które odzwierciedlają jego działalności społecznej i politycznej także w jego muzyce.”

“Pisanie piosenek i malarstwo są bardzo ściśle ze sobą powiązane,” mówi Mellencamp, który często będzie odebrać gitarę lub rozpocznij płótno bez premedytacji i zobaczyć, co sugeruje się do niego. “Wszystko jest możliwe piosenki. Wszystko jest możliwe malowanie. ”

Sztuka w kraju znany pisarz Lilly Wei, który przeprowadził wywiad Mellencamp w Studio International, również napisał krótki esej, w którym zwraca uwagę, “Mellencamp jest pisarzem i często używa słowa w jego obrazach, z drugiej zgrzebnej graffiti inspirowane przez wcześniejszych prac, co on widziałem na ulicach i Jean-Michel Basquiat do swoich obecnych wersjach malowania tekst, gatunku, który jest coraz bardziej powszechne w pracach takich artystów, jak Lawrence Weiner, Richard Prince, Glenn Ligon i Christopher wełny. Mellencamp, który pracuje w bardzo różne, bardzo osobisty idiom, sprawia Prostoduszny obrazy, mówi, bo jest Prostoduszny człowiek. Jeśli te prace są jakiekolwiek przesłanki, zwykły obraz może być niezwykle wymowne. ”

Malarstwo Jana Mellencamp Muzeum Sztuki będzie podróżować w DeLand na Florydzie, gdzie będzie można oglądać od 16 października 2014 przez 04 stycznia 2015, i Morris Museum of Art w Augusta, Georgia, gdzie będzie można oglądać od 17 stycznia do 12 kwietnia 2015 roku plany zostały sfinalizowane na wystawę do podróży do innych muzeów.

Oprócz wyżej wymienionych wystaw, Mellencamp była częścią pokazu grupy na Gerald Peters Gallery w Santa Fe w Nowym Meksyku. Jego praca została również wystawiony na Herron Szkole Sztuki i Projektowania, oddział Indiana University-Purdue University Indianapolis. W 1989 roku była częścią pokazu dwa-man z legendą jazzu Milesem Davisem w trójkącie Gallery w Los Angeles. Harper Collins publikowane obrazy i refleksje, przegląd Mellencamp w wcześniejszej pracy jako malarz, w 1998 roku.

Ghost Brothers of Darkland County

Mellencamp rozpoczął pracę nad musicalem z horror autora Stephena Kinga pt Ducha Bracia Darkland County , w 2000 roku w musicalu zadebiutował wiosną 2012 roku w Teatrze Alliance w Atlancie , GA, gdzie prowadził od 4 kwietnia do 13 maja CD / DVD Deluxe Edition, wyposażony w okno, ścieżkę dźwiękową, teksty odręczne i mini-dokument o tworzeniu musicalu, został wydany w dniu 4 czerwca 2013 roku. [21] Produkcja na nagranej ścieżki dźwiękowej Musical rozpoczęła w dniu 15 czerwca 2009 roku, kiedy T Bone Burnett , który był producentem muzycznym projektu, zaczął ustanawiające utworów w Los Angeles , w Kalifornii do piosenek Mellencamp napisał dla projektu. Soundtrack zawiera Rosanne Cash , Sheryl Crow , Elvis Costello , Taj Mahal, Ryan Bingham , Will Dailey i Neko Case m.in. śpiewając piosenki Mellencamp napisał.

W listopadzie 2010, Mellencamp powiedział Chicago Tribune : ” T Bone i ja i Stephen King pracuje nad musicalem. Cała muzyka została nagrana. Mieliśmy Kris Kristofferson, Neko Case, Elvis Costello, Taj Mahal, role wszystkich śpiewając różne charaktery. I napisał wszystkie piosenki, 17 utwory. (T Bone) produkowane. To brzmi jak “sierż. Pieprz “Americana mnie. Zapomnij o sztuce, tylko te utwory, aż ci ludzie je śpiewać. Siedzę tam go słuchać i myśleć, “Czy Rosanne Cash prostu zabić tę piosenkę czy co!” Gra nazywa się “Duch Bracia Darkland County,” o dwóch braciach, którzy nienawidzą się nawzajem. Jeśli można sobie wyobrazić, Tennessee Williams spotyka Stephena Kinga. Są nagrania dialogu i teraz jesteśmy oddanie się zapis całego pokazu zanim wyjdzie. Teraz, Elvis Costello, Meg Ryan, Kris Kristofferson i Matthew McConaughey robią odczyty tabeli jak stary słuchowiska. Więc dostaniesz cały dialog, wszystkie efekty dźwiękowe, a wszystkie piosenki śpiewane przez różnych ludzi, dzięki czemu można śledzić historię. CD wyjdzie przed czasem. Tak wiele osób jest zaangażowanych, to zajęło dużo czasu. Ale nie musimy się martwić o pieniądze lub przedsiębiorstwa rekordowych – to nasze własne pieniądze mamy wprowadzenie do niego, więc powiedział, po prostu zrobić coś pięknego. ”

Ryan D’Agostino z Esquire stwierdził w swojej recenzji o New York próby Ghost Brothers of Darkland County jesienią 2007 roku, “Musicale są zazwyczaj rzeczą nie facet. Ten jednak, jest nie tylko tolerowane, to jest dobre. To może być pierwszym w historii musical napisany przez mężczyzn dla mężczyzn. Nie ma orkiestry, zaledwie dwa twangy gitary akustyczne, akordeon i skrzypce. Utwory są zarówno nawiedzenie i wszystko-American “. [22]

Sojusz określił serial jako “Southern Gothic muzyczny obarczona tajemnicy, tragedii i duchy przeszłości.”

Oficjalny opis Duchów Braci Darkland County z portalu Theatre Alliance:

W maleńkiej miejscowości Lake Belle Reve, Mississippi w 1957 roku, tragedia pochłonął dwóch braci i pięknej dziewczynie. W ciągu następnych czterdziestu lat wydarzenia tej nocy stało się rzeczy z miejscowej legendy. Ale legenda jest często po prostu inne słowo na kłamstwie. Joe McCandless wie, co naprawdę się stało; widział to wszystko. Pytanie jest, czy on może zmusić do mówienia prawdy w czasie, aby zapisać swoje własne kłopoty synów, i czy duchy pozostawione przez akt przemocy pomoże mu – albo podrzeć rodziny McCandless siebie na zawsze.

Ghost Brothers of Darkland County otrzymał mieszane recenzje od jego pierwszego uruchomienia w Atlancie. Muzyczne tournée 20 miast w USA jako “słuchowisko” jesienią 2013 roku i odwiedzi 18 miast w całej więcej USA jesienią 2014 roku.

Kariera film
Mellencamp dokonał kilku wypadów do działających na przestrzeni lat, występując w czterech filmach: Falling from Grace (który również wyreżyserował) (1992), Madison (2001, narracja tylko), Po Obraz (2001), oraz Lone Star State of Mind ( 2002). Jego starszy brat, Joe Mellencamp, pojawia się w Falling from Grace jako lider zespołu w trakcie sceny klubowej kraju wraz ze swoim zespołem Czystej Jam.

W 1980 Mellencamp odrzucił główną rolę w filmie Idolmaker ponieważ, jak powiedział Toledo Blade w 1983 roku, “Bałem się, że jeśli się za dużo pieniędzy, to bym nie mają motywacji, aby rekordy już.”

Mellencamp powiedział VH1, że został pierwotnie zaproponował Brad Pitt rolę w Thelma i Louise . “Wiesz, kiedyś chciał mi być aktorem przez cały czas i ja, aby uzyskać bardziej rola film oferuje Wtedy był – wierzcie lub nie, kiedyś nie być tak brzydki jak ja teraz. I dali mi ten skrypt o nazwie Thelma i Louise, a oni powiedzieli: “facet napisał część z myślą o Tobie, John, naprawdę musisz zrobić, to część”. I czytam scenariusz i pomyślałem: “Tak, rozumiem, ale nie chcę, aby wziąć moją koszulę. Więc Brad Pitt wziął koszulkę i zobacz, co się stało z Bradem Pittem. Byłem tak blisko “. [23]

W kwietniu 2007 roku, Mellencamp był “krytyk gość” na w kinie , wypełniając dla Roger Ebert .

Życie osobiste
Mellencamp mieszka pięć mil poza Bloomington, Indiana nad brzegiem jeziora Monroe , [24] , ale ma on również domy wakacyjne w Daufuskie Island, Karolina Południowa i Savannah, Georgia . [25]

Ożenił się z byłym modelu Elaine Irwin w dniu 5 września 1992 roku W dniu 30 grudnia 2010 roku, Mellencamp ogłosił, że on i Irwin miał oddzielić po 18 latach małżeństwa. [26] Ich rozwód stał się oficjalnym dniu 12 sierpnia 2011 roku, z para negocjacji ” polubowne rozstrzyganie wszystkich kwestii związanych z prawami własności i utrzymania, opiekę i wsparcie ich dzieci, i wszystkie inne problemy “, według ugody. [27]

Mellencamp ma pięcioro dzieci z jego trzech małżeństw:
Michelle z jego pierwszego małżeństwa z Priscilla Esterline (1970/81)
Córki Teddi Jo i Sprawiedliwości z jego drugiego małżeństwa z Victoria Granucci (1981/89)
Synowie Hud i Speck z jego małżeństwa z Elaine Irwin (1992-2011)

Po rozwodzie z Irwin, Mellencamp niemal natychmiast zaczęła spotykać aktorka Meg Ryan . [28] Jednakże, Mellencamp i Ryan zerwał w lecie 2014 roku po pochodzący od ponad trzech lat. [29]

Współpraca z George Green
Mellencamp współautorem kilku jego najbardziej znanych utworów z jego przyjacielem z dzieciństwa, George Green , który, jak Mellencamp, urodził się i wychował w Bloomington, w stanie Indiana. Zielony był utalentowany tekściarz i teksty do wielu hitów radiowych Mellencamp, w tym “Human Wheels”, “Minutes to Memories”, “boli tak dobry”, “Precz Crumblin ‘”, “deszcz na wróble”, przyczynił się “Twoje życie jest teraz , “i” Key West Intermezzo “, oprócz piosenek nagranych przez Barbra Streisand , Hall & Oates , Jude Cole , Vanessa Williams , Ricky Skaggs , Sue Medley i Oak Ridge chłopców między innymi. Mellencamp i zielony jest ostateczna współpraca była “Twój na zawsze”, utwór, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu 2000, Gniew oceanu . Mellencamp i Zielona miał wypadnięciem w roku 2000, i ostatecznie przeniósł się z zielonej Bloomington, w stanie Indiana do Taos w Nowym Meksyku w 2001 roku “Jak, kiedy jesteś w związku małżeńskim, gdy jesteś z kimś znajomym przez długi czas, więcej rzeczy budować więcej rzeczy może pójść nie tak, “Mellencamp powiedział w wkładce do swojej skrzynki zestaw 2010, na trasie Wsi 7609 . “Wystąpiły problemy osobiste, zapylane krzyżowo z problemami zawodowymi. George napisał kilka świetnych piosenek, a my ‘ve napisał kilka świetnych piosenek razem, ale po prostu nie mógł zrobić nic więcej. ”

28 sierpnia 2011 roku, zmarł w zielonej Albuquerque w Nowym Meksyku w wieku 59 lat po przegranej bitwie z szybkiego formowania raka płuca. “Znam George ponieważ byliśmy w tej samej klasie w szkole w niedzielę. Mieliśmy dużo zabawy razem, gdy byliśmy dziećmi. Później pisaliśmy kilka naprawdę dobrych piosenek razem,” powiedział Bloomington Mellencamp Herald razy krótko po śmierci Greena . “George był marzycielem, i jest mi przykro słyszeć o jego śmierci”. [30]

Polityka i aktywizm
Mellencamp był krytyczny wobec Ronalda Reagana w jego muzyce w 1980 roku i napisał kilka zjadliwe teksty o Reagana w jego 1989 piosenka “Country Gentleman”: “On nie jest-pomogę bez dzieci / On aint a-pomogę żadnych kobiet / On tylko pomoże jego bogatych przyjaciół “. [31]

W 2003 Mellencamp stał się jednym z pierwszych artystów, do wypowiadania się przeciwko wojnie w Iraku , kiedy ukazał się utwór “do Waszyngtonu”, który został również krytycznie do wyborów prezydenckich w USA 2000 . “Gdy piosenka pierwszy wyszedł byłem w samochodzie jeden dzień i jechaliśmy na lotnisko, a ja miałem moje dzieci ze mną i stacji radiowej grał” do Waszyngtonu “i mające dzwoniący zadzwonić,” Mellencamp powiedział. “Jakiś facet zapala się i mówi:” Nie wiem, kto nienawidzę najbardziej, John Mellencamp czy Osama bin Laden “. [32]

W “Liście otwartym do Ameryki” na swojej stronie internetowej, Mellencamp stwierdził:

Gubernator Kalifornii, został usunięty z urzędu w oparciu o kłopotach finansowych. A jednak George W. Bush nas okłamał, nie udało się zachować bezpieczny własne granice, wszedł w wojnę pod fałszywym pretekstem, zagrożonych życia i stworzył chaos finansowy. Jak to jest, że nie został odwołany? Być może tym razem możemy mieć nawet prawdziwe wybory … ale to nie pasuje “weź to, co chcesz, a ludzie ogień później” politykę administracji Busha. Weź wybory; podjąć pola naftowego; skorzystać z własnych ludzi -. gra w trzy karty polityczne Monte [33]

Na jego 2007 albumu, Freedom Dróg , Mellencamp zawiera ukryty utwór zatytułowany “Rodeo Clown”, co było bezpośrednim nawiązaniem do George’a W. Busha (“Krwawe czerwone oczy klauna rodeo”).

W kwietniu 2007 roku, Mellencamp wykonywane dla żołnierzy rannych w Walter Reed Medical Center . Jego intencją było, aby oryginalny duet na terenie Freedom za Drogowego utworu, “Jim Crow” z piosenkarką i działacz Joan Baez . Jednak urzędnicy Army przedawnieniu Baez od wykonywania. Powiedział magazynowi Rolling Stone. “Nie daj mi powód, dlaczego nie mogła przyjść Zapytaliśmy, dlaczego i powiedział:” Ona nie może się zmieścić tutaj, kropka. ” Joan Baez jest 66-letnia kobieta i najsłodszy gal na świecie “. [34]

Zgodnie z 08 lutego 2008, Associated Press raport, obóz Mellencamp poprosił, że kampania na rzecz kandydata na prezydenta senator John McCain przestać używać jego piosenki, w tym “Nasz Kraj” i ” Różowy Houses “, podczas swoich imprez promocyjnych. Kampania McCaina zareagowała pociągnięcie utwory z listy odtwarzania. Publicysta Mellencamp za Bob Merlis, zauważyć Associated Press, że “jeśli [McCain jest] taka prawda, konserwatywny, dlaczego [on] grając utwory, które mają bardzo populistyczne wiadomość pro-pracy napisany przez faceta, który będzie znaleźć żadnego argumentu, jeśli charakteryzuje go jako żarliwy lewicowa? ” Merlis również zauważyć, że te same utwory zostały wykorzystane, za zgodą tych, przez Mellencamp John Edwards kampanii ; w odpowiedzi na kampanię McCaina przestał wykorzystaniem piosenki. [35]

Mellencamp wykonywane “Small Town” w Barack Obama wiecu w Evansville, Indiana 22 kwietnia nocy z Pensylwanii podstawowej 2008 . Mellencamp przeprowadzono również “nasz kraj” na wiecu dla Hillary Clinton w Indianapolis , w stanie Indiana, w dniu 3 maja 2008 roku, mimo że nigdy nie wyszedł na poparcie obu Obama czy Clinton podczas prawyborów. “Ani kandydat jest tak liberalny jak wolałby, ale on jest szczęśliwy, że może przyczynić się to, co” Merlis powiedział.

W dniu 18 stycznia 2009 roku, Mellencamp “Pink Houses wykonywane” na uroczystości inauguracyjnej Obama w Lincoln Memorial.

W 2010 roku muzyka Mellencamp została wykorzystana przez National Organization for Marriage na imprezach przeciwnych małżeństwa homoseksualne . W odpowiedzi, Mellencamp polecił Merlis do piórem list do NOM stwierdzając “że poglądy pana Mellencamp dotyczące samego małżeństwa płci i równych praw dla osób wszystkich orientacji seksualnych są w sprzeczności z określonym porządku NOM” i żądającą NOM “znaleźć muzykę ze źródła bardziej w zgodzie ze swoimi widokami niż pana Mellencamp w przyszłości “. [36]

Nagrody i wyróżnienia
Mellencamp zdobył jedną Grammy (Najlepszy Pies Skałą Performer dla “Hurts So Good” w 1982 roku) i została nominowana do 12 innych. On został również przyznany Nagrodą Humanitarną Nordoff-Robbins Srebrny Klucz Industry specjalne Muzyka (1991), Billboard Century Award (2001), Woody Guthrie Award (2003), Mistrz i Fundacja ASCAP Award (2007). 6 października 2008 roku, zdobył prestiżową Mellencamp Songwriter nagrodę klasyczny na 2008 Q Awards w Londynie. Mellencamp został nominowany do indukcji do Songwriters Hall of Fame w 2009, 2010 i 2014 roku, ale nie został wybrany. W dniu 9 września 2010 roku, Mellencamp otrzymał Americana Lifetime Achievement Award w Nashville . W dniu 30 lipca 2012 roku w San Jose, Kalifornia, Mellencamp otrzymał John Steinbeck nagrodę, ponieważ do tych osób, które są przykładem ducha “empatii Steinbecka, zobowiązania do wartości demokratycznych, i wiary w godność zwykłego człowieka”. [37]

Mellencamp został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame “klasy S z 2008 roku miała miejsce ceremonia indukcji w Nowym Jorku w dniu 10 marca 2008 roku, a został wprowadzony Mellencamp przez jego dobrego przyjaciela Billy’ego Joela , który poprosił, aby wprowadzać go Mellencamp do Rock Hall w roku 1999 (Mellencamp musiał zrezygnować z powodu innych zobowiązań, więc Ray Charles wprowadzony Joel). Podczas swojego przemówienia indukcyjnej dla Mellencamp, Joel powiedział: [38] ” Nie wolno do tego członków klubu zmienić, John. Bądź prostacki, pobyt na myśli. Potrzebujemy, aby być wkurzony i niespokojny, ponieważ bez względu na to, co mówią nam, wiemy, ten kraj idzie do piekła w wózek. Ten kraj został porwany. Ty to wiesz i ja to wiem. Ludzie są zaniepokojeni. Ludzie się boją, a ludzie są źli. Ludzie muszą usłyszeć głos jak twoje, że tam jest echo niezadowolenie, że jest tam w głębi kraju. Muszą słuchać opowieści o nim. [Publiczność docenia] Muszą usłyszeć historie o frustracji, alienacji i rozpaczy. Muszą wiedzieć, że gdzieś tam ktoś czuje się sposób, w jaki to robią, w małych miasteczkach i dużych miastach. Muszą go usłyszeć. I nie ma znaczenia, jeśli usłyszą go na szafę grającą, w lokalnym młynie gin lub w cholernym Truck komercyjnych, ponieważ nie zamierzam usłyszeć w radiu już. Nie obchodzi mnie, jak słyszą go, tak długo, jak słyszą go dobrze i głośno i wyraźnie tak, jak zawsze mówili to wszystko razem. Masz rację, John, jest to nadal nasz kraj.

Dyskografia
Johny Cougar
1976 Chestnut Street Incident
1978 A Biography
John Cougar
1980 Nothin’ Matters and What If It Did
1982 American Fool
1983 The Kid Inside
John Cougar Mellencamp
1983 Uh-Huh
1985 Scarecrow
1987 The Lonesome Jubilee
1989 Big Daddy
John Mellencamp
1991 Whenever We Wanted
1993 Human Wheels
1994 Dance Naked
1996 Mr. Happy Go Lucky
1998 John Mellencamp
1999 Rough Harvest
2001 Cuttin’ Heads
2003 Trouble No More
2007 Freedom’s Road
2008 Life, Death, Love and Freedom
2010 No Better Than This
źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

(Odwiedzono 108 razy, 1 wizyt dzisiaj)

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *