Al Pacino i Diane Keaton


pacino-keatonAl i Diane byli parą od 1972 do 1989 r.

Partnerzy:
Ala
Jill Clayburgh 1970-72
Diane Keaton 1972-89
Marthe Keller 1977-78
Kathleen Quinlan 1979-81
Tuesday Weld 1982
Jan Tarrant 1989-93
Penelope Ann Miller 1993-94
Lyndall Hobbs 1994-96
Beverly D’Angelo 1996-03
Lucila Solá 2009 do dzisiaj
Diane
Steve Jobs
Woody Allen 1970-71
Al Pacino 1972-89
Edward Ruscha 1977
Warren Beatty 1978-80
Keanu Reeves 2005

 

Biografia Ala
Al Pacino, właśc. Alfredo James Pacino (ur. 25 kwietnia 1940 we Wschodnim Harlemie, w Nowym Jorku) – amerykański aktor.
Urodził się w rodzinie pochodzenia włoskiego, jego dziadkowie przyjechali do Ameryki z Corleone na Sycylii.
Uczęszczał na zajęcia z aktorstwa do Herbert Berghof Studio, później do Actors Studio prowadzone przez Lee Strasberga. W latach 60. stał się uznanym aktorem teatralnym, wygrywając nagrodę Obie za rolę w spektaklu The Indian Wants The Bronx i nagrodę Tony za Does the Tiger Wear a Necktie?. Jego debiutem filmowym była epizodyczna rola w filmie Me, Natalie (1969), a po popisie aktorskim w następnym filmie Panic in Needle Park (1971), gdzie zagrał narkomana, został zauważony przez reżysera Francisa Forda Coppolę.
Rola w filmie Ojciec chrzestny otworzyła mu drogę do kariery. Został wybrany przez Coppolę na odtwórcę Michaela Corleone, pomimo że o tę rolę walczyły takie gwiazdy jak Robert Redford, Warren Beatty czy mało jeszcze wówczas znany Robert De Niro. Otrzymał wtedy nominację do nagrody Oscara za najlepsza rolę drugoplanową. Był ośmiokrotnie nominowany do Oscara, ale otrzymał go dopiero w 1992, za rolę niewidomego podpułkownika Franka Slade’a w filmie Zapach kobiety. Al Pacino odebrał również (7 czerwca 2007) nagrodę Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt kariery aktorskiej.
Mimo że na początku lat 80. wystąpił w serii filmów, które poniosły porażki kasowe i zostały negatywnie ocenione przez krytyków (w tym w kultowym, ale o złych recenzjach “Człowieku z blizną”), nie przyczyniło się to do zmniejszenia jego popularności. Wówczas zdecydował się powrócić na deski scen teatralnych, gdzie występował przez prawie cztery lata. Do kina powrócił ciepło przyjętym filmem Sea of Love, a od tego czasu Pacino wystąpił w wielu produkcjach, zdobywając znakomite recenzje – Carlito’s Way, Heat, Donnie Brasco, czy Aniołach w Ameryce, za rolę w których otrzymał Złoty Glob. Pacino odrzucił szereg ról, między innymi nie przyjął on roli Hana Solo w Gwiezdnych wojnach, kapitana Willarda w Czasie apokalipsy, Edwarda Lewisa w Pretty Woman czy Teda Kramera w Sprawa Kramerów.
Jest też reżyserem i producentem dwóch niezależnych filmów fabularnych opartych na sztukach teatralnych: “The Local Stigmatic” (1990) i “Chinese Coffee” (2000) oraz filmów dokumentalnych: “Sposób na Szekspira” (1996) i mającemu się ukazać w niedalekiej przyszłości “Wilde Salome”.
Kawaler, posiada troje dzieci: córkę Julię (ur. 1989) z wykładowczynią aktorstwa Jan Tarrant oraz bliźniaki Antona i Olivię (ur. 2001) z aktorką Beverly D’Angelo.

Filmografia
2011: Jack i Jill jako on sam
2010: Wilde Salome jako Król Herod
2010: Jack, jakiego nie znacie (You Don’t Know Jack) jako Doktor Jack Kevorkian
2008: Zawodowcy jako Det. David Fisk (Rooster)
2007: 88 minut (88 Minutes) jako Doktor Jack Gramm
2007: Ocean’s Thirteen (Ocean’s Thirteen) jako Willy Banks
2005: Podwójna gra (Two for the Money) jako Walter Abrams
2004: Kupiec wenecki (The Merchant of Venice) jako Shylock
2003: Rekrut (The Recruit) jako Walter Burke
2003: Gigli jako Starkman
2003: Anioły w Ameryce (Angels in America) jako Roy Marcus Cohn
2002: Ludzie, których znam (People I Know) jako Eli Wurman
2002: Bezsenność (Insomnia) jako Will Dormer
2002: Simone (S1m0ne) jako Viktor Taransky
2000: Chinese Coffee jako Harry
1999: Informator (The Insider) jako Lowell Bergman
1999: Męska gra (Any Given Sunday) jako Tony D’Amato
1997: Adwokat diabła (The Devil’s Advocate) jako John Milton
1997: Donnie Brasco jako Lefty
1996: Port lotniczy (Airport) (gościnnie)
1996: Ludzie miasta (City Hall) jako Mayor John Pappas
1996: Sposób na Szekspira (Looking for Richard) jako Richard III
1995: Gorączka (Heat) jako Vincent Hanna
1995: Pamiętny dzień (Two Bits) jako Gitano Sabatoni
1993: Życie Carlita (Carlito’s Way) jako Carlito Brigante
1992: Zapach kobiety (Scent of a Woman) jako Frank Slade
1992: Glengarry Glen Ross jako Ricky Roma
1991: Frankie i Johnny (Frankie and Johnny) jako Johnny
1990: Dick Tracy jako Big Boy Caprice
1990: Ojciec chrzestny III (The Godfather: Part III) jako Michael Corleone
1990: The Local Stigmatic jako Graham
1989: Morze miłości (Sea of Love) jako Frank Keller
1985: Rewolucja (Revolution) jako Tom Dobb
1983: Człowiek z blizną (Scarface) jako Tony Montana
1982: Autor! Autor! (Author! Author!) jako Ivan Travalian
1980: Zadanie specjalne (Cruising) jako Steve Burns
1979: …I sprawiedliwość dla wszystkich (…And Justice for All) jako Arthur Kirkland
1977: Bobby Deerfield jako Bobby Deerfield
1975: Pieskie popołudnie (Dog Day Afternoon) jako Sonny Wortzik
1974: Ojciec chrzestny II (The Godfather: Part II) jako Michael Corleone
1973: Strach na wróble (Scarecrow) jako Francis Lionel “Lion” Del Bucchi
1973: Serpico jako Frank Serpico
1972: Ojciec chrzestny (The Godfather) jako Michael Corleone
1971: Narkomani (The Panic in Needle Park) jako Bobby
1969: Ja, Natalia (Me, Natalie) jako Tony
1967-1969: N.Y.P.D. jako John James (gościnnie)
źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

Biografia Diane

Diane Keaton, właśc. Diane Hall (ur. 5 stycznia 1946 w Santa Ana w Kalifornii) – amerykańska aktorka, reżyser i producent filmowa. Swoją karierę zaczynała jako aktorka sceniczna, na ekranie zadebiutowała w 1970 roku.
Jej pierwszą poważną rolą była postać Kay Adams w Ojcu chrzestnym z 1972 roku. Popularność zdobyła dzięki filmom Woody’ego Allena. Za rolę w filmie Annie Hall z 1977 roku otrzymała Oscara w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa.

Wczesne lata i edukacja

Keaton urodził się jako Diane Hall w Los Angeles, w Kalifornii. [2] Jej matka, Dorothy Deanne (z domu Keaton, 1921-2008), była gospodynią domową i fotograf amator, jej ojciec, Jack Newton Ignacy Hall (1921/90), był pośredników w obrocie nieruchomościami i inżynier . [2] [3] Jej ojciec, z Nebraski , pochodził z irlandzko-amerykańskiej tle katolickiej, a jej matka, pochodząca z Kansas , pochodziła z Methodist rodziny. Keaton został podniesiony metodystyczny jej matka. [4] Jej pierwszy ambicje zostać aktorką przyszedł po obejrzeniu jej matka wygrać “Los Angeles” Pani konkurs dla gospodyń domowych. Keaton powiedział, że teatralność zdarzenia zainspirowały ją stać aktorka teatralna. [5] Jest także uznawany Katharine Hepburn , którego podziwia za grę silnych i niezależnych kobiet, jako jeden z jej inspiracji. [6]

Keaton jest 1963 ukończył Liceum: Santa Ana w Santa Ana w Kalifornii . Podczas pobytu tam, brała udział w śpiew i klubów działających w szkole, i wystąpił jako Blanche DuBois w przedstawieniu szkolnym Tramwaj zwany pożądaniem . Po ukończeniu studiów, uczyła Santa Ana College , a potem pomarańczowy College Coast jako student działający, ale odpadli po roku kontynuować karierę rozrywki na Manhattanie. [7], w momencie przystąpienia do Stowarzyszenia Aktorów Equity , ona przyjęła nazwisko Keaton , jej nazwisko panieńskie matki, ponieważ nie było już zarejestrowany Diane Hall. [8] Przez krótki czas, ona również dorabiał w nocnych klubach z aktu śpiewu. [9] Ona później ponownie ją aktu Klub w Annie Hall (1977) i cameo w czasy radia (1987).

Keaton zaczął studiować aktorstwo w Neighborhood Playhouse w Nowym Jorku. Ona początkowo studiował aktorstwo w ramach techniki Meisnera , ensemble działając techniki najpierw ewoluowały w 1930 roku przez Sanford Meisner , New aktorem York / działając trener / dyrektor, który był członkiem teatru grupy (1931/40). Ona opisała technikę aktorską, jak: “[jest] tylko tak dobry, jak jesteś osobą działającą z … W przeciwieństwie do jeżdżenia na własną rękę i kucia moją drogę do tworzenia wspaniałe osiągi bez pomocy kogokolwiek. I zawsze potrzebujemy pomocy wszystkich! ” [9] Zgodnie z jej Reds zagra Warren Beatty , “Podchodzi rodzaj scenariusza jak gra w tym, że jest cały skrypt zapamiętanej zanim zaczniesz robić ten film, które Don ‘ wiem żadnych innych aktorów to robić “. [10]

W 1968 roku, Keaton został członkiem “plemienia” i dublerem do Sheili w oryginalnej broadwayowskiej produkcji włosów . [11] Ona zyskał rozgłos za jej odmowę rozebrać na koniec Akt I kiedy cast wykonuje nago, choć nagość w produkcji był obowiązkowy dla aktorów (Ci, którzy wykonywane nago otrzymał bonus 50 $). [5] [12] Po działając Hair na dziewięć miesięcy, w castingu do części w Woody Allen produkcji jest z Play It Again, Sam . Po prawie przekazanym za zbyt wysoki (co 5 8 ft in./1.73 m ona jest dwa cale / 5 cm wyższy niż Allen), zdobyła rolę. [3]

Kariera

1970
Po nominacji do nagrody Tony dla Play It Again, Sam, Keaton zadebiutowała w 1970 w Lovers i nieznajomi innych . Szła z gościnnych ról w serialu Love, w stylu amerykańskim i Galeria Noc i Mannix . Pomiędzy filmami, Keaton wystąpiła w serii dezodorantów reklamach .

Rola Keaton Przełom nastąpił dwa lata później, kiedy został obsadzony w roli Kay Adams , dziewczyny i ostatecznie żona Michaela Corleone (grany przez Ala Pacino ) w Francis Ford Coppola ‘s 1972 hitu Ojciec chrzestny . Coppola zauważył, że po raz pierwszy zauważył Keaton w Lovers i nieznajomi innych, i wrzucił ją z powodu jej reputacji ekscentryczności , że chciał ją doprowadzić do roli [13] (Keaton twierdzi, że w momencie, kiedy był powszechnie zwany “kooky aktorka “przemysłu filmowego). [5] Jej występ w filmie został luźno oparty na jej doświadczeń życiowych realizacji filmu, z których oba ona opisana jako “Kobieta w świecie ludzi”. [5] Godfather był niespotykany krytyczny i sukces finansowy, stając się najbardziej kasowym filmem roku i wygranej Najlepszy Oscara obrazu z 1972 roku.

Dwa lata później zagrała tę rolę jako Kay Adams w Ojciec chrzestny II . Była początkowo niechętnie, stwierdzając, że: “Na początku byłem sceptycznie nastawiony do gry Kay znów w Godfather sequelu. Ale kiedy przeczytałem scenariusz, postać wydawało się znacznie bardziej istotne niż w pierwszym filmie.” [7], w części II jej charakter zmienił się diametralnie, stając się bardziej rozgoryczony o męża działalności. Nawet Keaton otrzymała szeroką ekspozycję z filmów, jej charakter jest znaczenie był minimalny. czasu napisał, że była “niewidoczna w The Godfather i blady w Ojciec chrzestny II”. [14]

Innych znaczących Keaton filmów 1970 roku znalazło się wiele współpracę z Woody Allenem. Chociaż w momencie zrobili filmów wspólnie, ich romantyczne zaangażowanie skończyło, zagrała wiele ekscentrycznych postaci w kilku jego filmach komediowych i dramatycznych oraz sypialnej , miłości i śmierci , Interiors , Manhattan i filmowej wersji Play It Again, Sam , w reżyserii Herberta Rossa . Allen dobro Keaton jako jego muzy w początkach kariery filmowej. [15]

W 1977 roku wystąpił z Allenem Keaton w komedii romantycznej Annie Hall , jednej z najbardziej znanych ról. Annie Hall został napisany i wyreżyserowany przez Allena i film był uważany za autobiograficzny z jego relacji z Keaton. Allen oparte charakter Annie Hall luźno na Keaton (“Annie” to pseudonim jej, i “Hall” jest jej oryginalna nazwisko). Wiele z maniery Keaton i jej własny deprecjację poczucie humoru zostało dodane do roli przez Allena. (Reżyser Nancy Meyers twierdził “Diane jest najbardziej samo-deprecjację człowiek żyje”. [16] ) Keaton powiedział również, że Allen napisał charakteru jako “wersji wyidealizowanej” z siebie. [17] dwa zagrał często na- ponownie, off-ponownie małżeństwo mieszkające w Nowym Jorku. Jej aktorstwo później podsumował CNN za “niewygodne, self-deprecjację, mówiąc w ujmujących małe trąby powietrzne pół-logiki”, [18] i przez Allena jako “załamania nerwowego w zwolnionym tempie”. [19] Film okazał się dużych grup finansowych i krytyczny sukces, zdobył Oscara za najlepszy film . Wydajność Keaton również zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . W 2006 roku, Premiere magazyn rankingu Keaton w Annie Hall jako 60-ci na swojej liście “100 wykonaniach wszech czasów”:

Trudno jest grać ditzy. … Geniusz Annie, że mimo jej Loopy backhand, jazdy okropne, i tików nerwowych, jest również skomplikowane, inteligentna kobieta. Keaton znakomicie wyświetla tę dychotomię jej charakteru, zwłaszcza kiedy yammers daleko na pierwszej randce z Alvy (Woody Allen), a podtytuł brzmi: “On chyba myśli, że jestem yoyo. Yo-yo? Raczej nie. [20]

Ekscentryczny szafa Keaton w Annie Hall, która składała się głównie z odzieżą vintage, męskiej, w tym krawaty, kamizelki, spodnie luźne i fedora kapelusze, uczynił ją nieprawdopodobne ikoną mody z końca 1970 roku. Większość odzieży widać w filmie pochodzi z Keaton siebie, który był już znany ze swoich tomboyish lata styl ubierania przed Annie Hall, chociaż Ruth Morley i Ralph Lauren podobno pracował w filmie kostium. [7] [21] Wkrótce po filmie release, Odzież męska Garnitury i stał się popularny strój dla kobiet. [22] Ona jest znana faworyzować mężczyzn rocznika odzież i pojawia się zazwyczaj w pomieszczeniach rękawiczkach i strój konserwatywne. (2005 profil w San Francisco Chronicle opisał ją jako “łatwe do znalezienia. Sprawdzić jedyna kobieta w oczach ubrana w golfie na 90-stopniowym południu w Pasadenie. [23] ) Keaton później reprise jej wygląd Annie Hall, gdy uczęszczała do 2003 Academy Awards w prezentacji męskiej smoking i melonik .

Jej fot. Douglas Kirkland pojawiła się na okładce 26 września 1977, Time Magazine problem z historią kopiowania jej “najzabawniejsza kobieta pracuje teraz w filmach”. [14] W tym samym roku odeszła od swoich zwykłych ról komediowych gdy Komfortowy zdobyła bardzo prestiżową główną rolę w dramacie Szukam pana Goodbar , na podstawie powieści przez Judith Rossner . W filmie zagrała katolicki nauczyciel dla dzieci głuchych, którzy żyją podwójnym życiem, spędzając noce odwiedzania barów singli i angażowanie się w rozwiązłym seksem. Keaton zainteresował się w roli po obejrzeniu go jako “historii psychologicznego orzecznictwa”. [24] Ta sama kwestia czasu pochwalił jej wybór roli i skrytykował ograniczonych ról dostępnych dla kobiet aktorów w filmach amerykańskich:

Mężczyzna aktor może latać samolotem, wojnę, strzelać Badman, zdjąć żądło, podszywać duży ser w biznesie czy polityce. Mężczyźni są uznawane za interesujące. Kobieta może grać żonę grać dziwką, zajść w ciążę, straci dziecko, i, um, zobaczymy … Kobiety są uznawane za nudne. … Teraz określa spotter tendencja może wskazywać na kilku nowych filmów, których twórcy uważają, że kobiety mogą mieć dramatyczny ciężar produkcji sam, lub prawie tak. Potem jest Diane Keaton w Szukam pana Goodbar. Jako Theresa Dunn Keaton dominuje ten raunchy, ryzykowne, gwałtownego dramatyzację 1975 powieści Judith Rossner chodzi o nauczycielki, którzy rejsy bary singli. [14]

Oprócz aktorstwa, Keaton stwierdził, że “[I] przez całe życie miał ambicji, aby być piosenkarką”. [25] Miała krótkie, niezrealizowany karierę jako piosenkarka w 1970 roku. Jej pierwsza płyta była oryginalne nagranie obsada Hair, w 1971 roku. W 1977 roku zaczęła nagrywanie utworów na solowym albumie, ale wykończone rekord nigdy zrealizowana. [3]

Keaton spotkała się z większym powodzeniem w środowisku martwej fotografii. Podobnie jak jej postać w Annie Hall, Keaton długo rozkoszował fotografii jako hobby, zainteresowania podniosła jako nastolatek z matką. Podczas podróży w latach 1970 zaczęła odkrywać swoje zamiłowanie bardziej poważnie. “Rolling Stone poprosił mnie do robienia zdjęć dla nich, a ja pomyślałem:” Chwileczkę, co ja tak naprawdę zainteresowany jest te lobby, i te dziwne balowych w tych starych hoteli “. Zacząłem więc strzelając im “, wspominała w 2003 roku. “Te miejsca były puste, a może po prostu wkraść się w każdej chwili i nikt się nie przejmował. Było to tak łatwe i można zrobić to sam. To była przygoda dla mnie.” Zaznaczanie, jej kolekcja zdjęć wnętrz hotelowych, została opublikowana w książce utworzenia w 1980 roku. [26]

1980
Po Manhattanie w 1979 roku, Keaton i Woody Allen zakończył długą stosunki robocze, a film będzie ich ostatnim ważnym współpracy do 1993 roku. W 1978 roku stał się Keaton romans z Warrenem Beatty , a dwa lata później oddać ją grać naprzeciwko niego Reds . W filmie zagrała Louise Bryant , dziennikarka i feministka, który ucieka od męża do pracy z radykalnej dziennikarz John Reed (Beatty), a później wchodzi Rosję do zlokalizowania go, gdy kroniki rosyjskiej wojny domowej . The New York Times napisał że Keaton było, “nie mniej niż wspaniały jako Louise Bryant. – piękny, egoistyczny, śmieszne i napędzane To najlepsza praca zrobiła do tej pory”. [27] Keaton otrzymała swoją drugą nominację do Oscara dla filmu.

Beatty rzucić Keaton po obejrzeniu jej w Annie Hall, ponieważ chciał, aby ją naturalną nerwowość i niezabezpieczony stosunek do roli. Produkcja czerwonych był opóźniony kilka razy, od jego poczęcia w 1977 roku, a Keaton prawie opuścili projekt, kiedy wierzył, że nigdy nie będzie produkowane. Filmowanie w końcu rozpoczął się dwa lata później. W 2006 Vanity Fair historii Keaton opisano jej rolę jako “everymana tego kawałka, jak ktoś, kto chciał być nadzwyczajne, ale był chyba bardziej zwyczajne … Wiedziałem, jak to jest być bardzo niebezpieczne.” asystent reżysera Simona Relph później stwierdził, że Louise Bryant był jednym z najtrudniejszych ról, oraz że “[ona] prawie dostałem uszkodzony.” [28]

1984 przyniósł dziewczynka Drummer , pierwszy wycieczkę Keaton do thrillera i gatunku akcji. Little Girl Perkusista był zarówno finansowe i krytyczna awaria, z krytyków twierdzących, że Keaton był miscast dla gatunku, np. jednej z opinii z The New Republic , twierdząc, że “rolę tytułową, kluczowa rola, gra Diane Keaton, a wokół niej obraz zapada w strzępach. Ona jest tak słaby, tak niewłaściwe”. [29] Jednakże, w tym samym roku otrzymała pozytywne recenzje za rolę w pani . Soffel , film oparty na prawdziwej historii stłumionego więziennym żoną naczelnika, który zakochuje się w skazanego mordercy i przygotowuje ucieczki. Dwa lata później zagrała z Jessicą Lange i Sissy Spacek w Zbrodnie serca , dostosowane z Beth Henley ‘s Nagrodą Pulitzera sztuki w umiarkowanie udanej komedii ekranem. Zagrała w swoim pierwszym samochodu dostawczego z 1987 w Baby Boom , jej pierwszą z czterech ze współpracy z producentem pisarz Nancy Meyers . W Baby Boom, Keaton zagrała kobietę Manhattan kariery, który nagle zmuszony do opieki nad małym dzieckiem. W tym samym roku zrobiła scenę w filmach Allena czasy radia jako piosenkarka nocnego klubu. 1988 to dobry Matka była pomyłka dla Keaton. Film był finansowe rozczarowanie (wg Keaton, filmem był “Big Failure Like, wielką porażką.”), [30], a niektórzy krytycy cukrem jej występ, taki był jeden recenzja z The Washington Post : “Jej degeneratów działających w hype – jakby próbuje sprzedać pomysł, że nie można w pełni wierzyć środka ” [31]

W 1987 roku, w reżyserii i Keaton edytował swój pierwszy film fabularny, film dokumentalny o nazwie Niebo możliwością pozagrobowego . Niebo spotkał się z mieszaną reakcją krytyczną, z The New York Times “, porównując go z pychy nałożone na swoich poddanych”. [32] W ciągu najbliższych czterech lat, Keaton wyreżyserował teledyski dla takich artystów jak: Belinda Carlisle , dwa filmy telewizyjne z udziałem Patricii Arquette , oraz odcinki serialu China Beach i Twin Peaks .

1990
W 1990, Keaton ustaliła się jako jeden z najbardziej popularnych i wszechstronnych aktorów w Hollywood. Teraz w średnim wieku, ona przesunięta na bardziej dojrzałych ról, często grając matriarchs rodzin z klasy średniej. Jej wyboru ról i unikanie stawania typecast , powiedziała: “Najczęściej Szczególną rolę ma pan dobre i Bang masz mnóstwo ofert, wszystkie z nich dla podobnych ról … Próbowałem zerwać z zwykle! role i próbował swoich sił w kilku rzeczy “. [33]

Zaczęła dekadę z cytryny Sióstr , źle odebrany komedia / dramat, który zagrała w i wyprodukowane, co było odłożone na lata po jego zakończeniu. W 1991 roku wystąpił z Keaton Steve’a Martina w komedii rodzinnej ojciec panny młodej . Ona prawie nie rzucać się w filmie, jak awaria handlowych Dobrej matka miała napięte jej związek z Walt Disney Pictures , studio obu filmów. [30] Ojciec panny młodej był pierwszym większym Keaton hit po czterech latach komercyjnych rozczarowań .

Keaton zagrała tę rolę w cztery lata później w sequelu, tak jak kobieta, która zajdzie w ciążę w średnim wieku, w tym samym czasie co jej córki. Przegląd filmowy dla San Francisco Examiner był jednym z wielu, w których po raz kolejny otrzymała Keaton porównanie do Katharine Hepburn : “Już opierając się na tym, że niepewność jąkania sączyła się wszystkimi jej charakteryzacji 1970, ona jakoś się z Katharine Hepburn głęboki instynkt macierzyński, to znaczy, że jest w porządku i inteligentna aktorka, która nie musi być twardy i urywany, aby udowodnić jej feminizm “. [34]

Keaton zagrała tę rolę Kay Adams w 1990 roku znajduje się w The Godfather Part III . Zestaw 20 lat po zakończeniu Ojciec chrzestny II, część Keaton ewoluowała do wyalienowanej byłą żoną Michaela Corleone. Krytyka filmu i Keaton ponownie skupia się na swojej postaci unimportance w filmie The Washington Post napisał: “.. Mimo że jest autorytatywny w roli, Keaton cierpi ogromnie od konieczności żadnej realnej funkcji z wyjątkiem Nag Michała za jego grzechy przeszłości” [ 35] W 1993 roku, Keaton zagrała w Tajemnicy morderstwa na Manhattanie , swój pierwszy film Woody’ego Allena z 1979 roku. Jej częścią był pierwotnie przeznaczony dla Mia Farrow , ale Farrow wypadł z projektu po jej rozłamu z Allenem. [36]

W 1995 roku, w reżyserii Keaton Heroes naciągu , jej pierwszy teatralnie wydany film, narracji. Film, adaptacja pamiętnika Franza Lidz się, wystąpił Nathan Watt jako chłopiec w 1960 roku, którego matka ( Andie MacDowell ) zachoruje na raka. W jej postęp choroby, a jego ojciec wynalazca ( John Turturro ), staje się coraz bardziej odległe, chłopiec jest wysyłany do życia z jego dwóch wujków ekscentrycznych ( Maury Chaykin i Michael Richards ). W geograficznym przełącznika Keaton przesunął akcję filmu w ustawienia z Nowego Jorku książki Lidz się do Południowej Kalifornii, jej własnego dzieciństwa. Choć grał w komunikacie stosunkowo ograniczony i poczyniła niewielkie wrażenie na kasie, film i jego kierunek był dobrze przyjęty krytycznie. [37]

Keaton najbardziej udany film dekady był 1996 komedii Zmowa pierwszych żon . Zagrała z Goldie Hawn i Bette Midler jako trio “pierwszych żon”: kobiety w średnim wieku, który został rozwiedzionych przez mężów na korzyść młodszych kobiet. Keaton twierdził, że kręcenia filmu “Saved [jej] życia”. [38] Film był wielkim sukcesem, zarobił USA 105 milionów dolarów w urzędzie amerykańskim Box, [39] i rozwinął kult zwolenników wśród kobiet w średnim wieku. [40] Recenzje filmu były generalnie pozytywne dla Keaton i jej współpracy gwiazd, a ona nawet określone przez The San Francisco Chronicle jako “prawdopodobnie [jeden z najlepszych aktorek] komiksów filmowych żywy”. [41] W 1997 r., Keaton, wraz Hawn i Midler, był odbiorcą Women in Film Award Kryształowej , która honoruje “wybitnych kobiet, którzy dzięki swojej wytrzymałości i doskonałości ich pracy, przyczyniły się do zwiększenia roli kobiet w przemyśle rozrywkowym”. [ 42]

Również w 1996 roku, Keaton zagrała Bessie, kobieta z białaczką w Pokoju Marvina , adaptacji dramatu przez Scott McPherson. Meryl Streep zagrał ją obcy siostra Lee, chociaż początkowo uważano za rolę Bessie. W filmie wystąpili młodego Leonardo DiCaprio jako zbuntowany syn Streep. Roger Ebert powiedział, że “Streep i Diane Keaton, w ich różnych stylów, znaleźć sposoby, aby Lee i Bessie na znacznie więcej, niż wyrażanie swoich problemów”. [43] Keaton zdobył trzecia nominacja do Oscara dla filmu. Chociaż krytyków, film nie został wydany na szeroką skalę, prawdopodobnie kosztowało Keaton Oscara. Keaton powiedział, że największym wyzwaniem było zrozumienie roli mentalność osoby z śmiertelnej choroby. [5]

W 1999 Keaton opowiadane jednogodzinny publicznego radia dokumentalny, “If I Get Out Alive”, pierwszy skupić się na warunkach i brutalności napotykanych przez młodych ludzi w dorosłym systemu karnego. Program, wyprodukowany przez Lichtenstein multimedialna, na antenie publicznych stacji radiowych w całym kraju, i został uhonorowany pierwszym miejscem nagrody Krajowego headliner i medal Zasłużony dla Casey Dziennikarstwa. [44]

Po roku 2000
Pierwszy film z 2000 Keaton został Hanging Up z Meg Ryan i Lisa Kudrow . Keaton również wyreżyserował film, pomimo, twierdząc w 1996 wywiadzie, że nigdy nie będzie kierować się w filmie, mówiąc “jako reżyser, automatycznie mają różne cele. Nie mogę myśleć o kierowaniu kiedy udaję”. [30 ] film był dramat o trzech siostrach pokonywaniu starości i ostatecznej śmierci ich ojca, starszej odgrywanej przez Waltera Matthau . Hanging Up oceniono słabo z krytyków i zarobił skromne US $ 36 mln w biurze północnoamerykańskim skrzynki. [45]

W 2001 roku, Keaton zagrała z Warrenem Beatty w Town & Country , fiaska krytyczny i finansowych. Budżecie w szacunkowej US $ 90 milionów, film otworzył do małego uprzedzenia i zarobił tylko 7 mln USD w Ameryce Północnej perspektywie teatralnej. [46] Peter Travers z Rolling Stone stwierdził, że Town & Country był “mniej zasługują na przegląd, niż jest nekrolog …. trup wziął z nią reputację jego oddanych gwiaździstym, w tym Warren Beatty i Diane Keaton “. [47] Również w 2001 i 2002, Keaton zagrała w czterech niskobudżetowych filmach telewizyjnych. Grała fanatyczny zakonnicę w religijnym dramacie Siostra Maria tłumaczy wszystko , zubożały matki w dramacie po cienkim lodzie i księgowy w mafijnej komedii Plan B. W Crossed Over, grała Beverly Lowry, kobieta, która tworzy niezwykłe przyjaźń z jedynej kobiety wykonywane podczas w celi śmierci w Teksasie, Karla Faye Tucker .
Pierwsze poważne Keaton hitem roku 1996 nastąpił w 2003 w Lepiej późno niż później , w reżyserii Nancy Meyers i co-z udziałem Jacka Nicholsona . Nicholson i Diane Keaton, w wieku 66 i 57, odpowiednio, były postrzegane jako odważne wybory casting do przewodów w komedii romantycznej. Twentieth Century Fox, film Pierwotny studio, podobno spadła do produkcji filmu, obawiając się, że prowadzą znaki były zbyt stare, aby być akceptowany przez banki. Keaton powiedział o sytuacji w Urzędowym damski główna : “Spójrzmy prawdzie w oczy, ludzie w moim wieku i wiek Jacka są znacznie głębsze, bardziej uduchowiony, bo widziałem dużo życia Mają wiele pasji i nadziei. dlaczego nie powinni się zakochać? Dlaczego nie filmy pokazują, że? ” [48] Keaton zagrał w średnim wieku, dramaturg, który zakochuje się w córce jest dużo starszy chłopak. Film był wielkim sukcesem w kasie, zarobił US $ 125 mln w Ameryce Północnej. [49] Roger Ebert napisał, że “Nicholsona i Keaton wprowadzić tyle doświadczenia, wiedzy i humoru do swoich bohaterów, że film działa w sposób, scenariusz może Nawet nie spodziewaliśmy “. [50] W następnym roku, Keaton otrzymała czwartą nominację do Oscara za rolę w filmie.

Jedyny film Keaton w latach 2004 i 2006 był komedią The Family Stone (2005), w którym wystąpili o obsadzie , że także Sarah Jessica Parker , Claire Danes , Rachel McAdams oraz Craig T. Nelson . W filmie, napisany i wyreżyserowany przez Thomasa Bezucha , Keaton zagrał przeżył raka piersi i matriarch dużego Nowej Anglii rodziny, którzy planie spotka się ponownie w domu rodziców na ich rocznych świąt Bożego Narodzenia. [51] Film został wydany do umiarkowanego krytyczne i sukces komercyjny, [52] i zdobył US 92,2 milionów dolarów na całym świecie. [53] Keaton otrzymała drugą nagrodę Satelita nominację za rolę, [54] , w którym Peter Travers z Rolling Stone powiedział, “Keaton, czarodziejka na mieszanie humoru i złamanego serca, wyróżnieniem film o łasce, która sprawia, że trzymać w pamięci “. [55]

W 2007 roku zagrał w obu Keaton Because I Said So i Boy Mama jest . W komedii romantycznej Because I Said So, w reżyserii Michaela Lehmanna , Keaton zagrał długo rozwiedzioną matką trzech córek, zdecydowany sparować poza jej tylko jedną córkę Milly, granego przez Mandy Moore . [56] Ponadto wystąpili Stephen Collins i Gabriel Macht projekt otwarty przeważnie negatywne opinie krytyków, z Wesley Morris The Boston Globe nazywając go “niechlujnie wykonane miskę odgrzewany chick-flick komunały” i znalazła się w gronie najgorszych recenzja filmów roku. [57] [ 58] [59] W następnym roku, Keaton otrzymała swoją pierwszą i jedyną nagrodę Golden Raspberry nominację do dnia. [54] W Boy Mama jest, debiut reżysera Tima Hamiltona film fabularny, Keaton zagrała matkę pochłonięty stary 29-lat (w tej roli Jon Heder ), których świat się do góry nogami, gdy jego owdowiała matka zaczyna datowanie i uważa, uruchamianie go z domu. Ukazuje się w ograniczonym wydaniu do niektórych częściach Stanów Zjednoczonych tylko niezależny komedia zdobył w dużej mierze negatywne opinie. [60]

W 2008 roku wystąpił u boku Diane Keaton Dax Shepard i Liv Tyler w Vince Di Meglio jest dramedy udusić , grając apodyktycznej matki bezrobotnego terapeuta, kto decyduje się zamieszkać z nim i jego dziewczyną, po rozstaniu z mężem, grany przez Ken Howard . Jak z Chłopca Mama jest, film otrzymał w ograniczonym wydaniu tylko, co w niewielkim brutto US 1.800.000 dolary na całym świecie. [61] Krytyczna reakcja na film był ogólnie niekorzystne, [62] i ponownie Keaton został zwolniony ze swoich wyborów, roli, Sandra Hall Nowego piśmie York Post “, kariera Diane jest umierają […] tym razem, niestety, odeszła za daleko. Ona odwróciła się do matki-in-law żart”. [63] Również w 2008 r. Keaton pojawiła się obok Katie Holmes i Queen Latifah w przestępczości komedii Pieniądze Mad reżyserii Callie Khouri . Oparty na brytyjskim serialu telewizyjnym Pieniądze Hot (2001), film kręci się wokół trzech kobiet pracowników Rezerwy Federalnej , który program do kradzieży pieniędzy, które jest o do zniszczenia. [64] Zgodnie z poprzednimi Keaton, film zbombardowany w skrzynce biura o całkowitej sumie 26,4 milionów dolarów USA, [65] i została powszechnie skrytykowana przez krytyków, zajmując trzecie miejsce w New York Post ‘s Top 10 Filmy najgorsze z 2008 przegląd. [66]

2010s
W 2010 roku wystąpił u boku Diane Keaton Rachel McAdams i Harrisonem Fordem w Roger Michell komedii ‘s Morning Glory , gra na weterana Prezenterki TV fikcyjnego talk show rano , że bardzo potrzebuje do wzmożenia opóźnionych ocen. Ukazywania narcystyczny charakter, który zrobi wszystko, aby zadowolić publiczność, Keaton opisano jej rolę jako “typ kobiety, którą kochasz nienawidzić”. [67] Zainspirowany Neil Simon ‘s 1972 Broadway grać The Sunshine Boys , [68] Film stał się umiarkowany sukces w box office na całym świecie w sumie prawie US $ 59 milionów. [69] Choć niektórzy krytycy stwierdzili, że Keaton został w pełni wykorzystany w filmie, [70], aktorka była powszechnie chwalona za kreację, z Jamesem Berardinelli z ReelViews zauważając, że “Diane Keaton jest tak dobry w swojej strony, że można ją zobaczyć przesuwając wysiłku do kotwicy fotelu na prawdziwym porannym”. [71]

Jesienią 2010, Keaton dołączył produkcję komedii Companion Darling przez Lawrence’a Kasdana , który został wydany w 2012 roku. W którym zagrali Kevin Kline i Dianne Wiest i zestaw w Telluride, Colorado , [72] Film opowiada o kobiecie, granego przez Keaton, której mąż traci jakże ukochanego psa na ślubie odbyło się w ich domu na urlop w Górach Skalistych , wynikającą w stronę wyszukiwania, aby znaleźć dla zwierząt domowych. [73] pierwszy film Kasdana w ciągu dziewięciu lat, film zbombardowany w biurze USA box , gdzie zdobył około US 790.000 dolarów całej jej perspektywie teatralnej. [74] Generalnie negatywne z filmu, krytycy oddalił film jako “nadpisane, projektu underplotted próżności”, ale brawa wydajność Keaton. [75] [76] Ty Burr z The Boston Globe czułem, że film “będzie natychmiast zapomnieć, gdyby nie Keaton, który nasyca [jej rolę] ze smutku, ciepło, mądrość, i wściekłość, że czują zdobył […] Jej występ tutaj jest rozszerzeniem zużyte, łaski sprężystego “. [76]

Także w 2011, Keaton rozpoczął produkcję Justin Zackham komedii zespołu ‘s Big Wedding , w którym, wraz z Robertem De Niro , zagra długo rozwiedziona para, która przez wzgląd na ich adoptowany syn ślub i jego biologicznego bardzo religijny matka, udawać, że wciąż żonaty. [77] Ponadto, Keaton został odlany w komedii rodzinnej One Big Szczęśliwa u boku Steve’a Martina , [78] The Look of Love, niezależny film romans, z Edem Harrisem , [79] i komedia romantyczna i to odchodzi …, współpraca z Michaelem Douglasem i reżyser PJ Hogan . [80]

Życie osobiste
Związki i rodzina
Keaton miał bulimię w ciągu roku 1970. [81] Jej najsłynniejszy romans z reżyserem był Woody Allen . Keaton i Allen po raz pierwszy spotkał podczas swojej audycji na broadwayowskiej produkcji Play It Again, Sam, ale nie znali osobiście aż do kolacji po późnym próbie nocnej. Allen twierdzi, że poczucie Keaton humoru przyciąga go do siebie. [82] Są krótko mieszkali razem podczas biegu Broadwayu Play It Again, Sam, ale ich relacje stały się mniej formalne do czasu Filmowa wersja została wyprodukowana w 1972 roku. [83] Pracowali razem w ośmiu filmach między 1971 i 1993.

W 1979 roku zaczęła spotykać jej Reds zagra Warren Beatty . [84] Udział Keaton z Beatty również ją regularnie przedmiotem tabloid czasopism i mediów w czasie, rola była przyzwyczajeni. (W wyniku jej unikanie światła reflektorów, Vanity Fair w 1985 roku opisał ją jako “najbardziej pustelniczej gwiazdy od Garbo “). [8] Beatty i Keaton rozdzielone wkrótce po ukończeniu Reds. Ich rozdzielenie wierzono, zostały spowodowane przez szczep podejmowania film, zmartwiony produkcja z wieloma problemami finansowymi i planowania. [28] Keaton nadal utrzymuje kontakt z zarówno Allen i Beatty i opisuje Allen jako jeden z jej najbliższych przyjaciół. [ 17]

Keaton miał również związek z Al Pacino , jej zagra w The Godfather Trilogy. Na kolejny, off-znowu związek zakończył po kręcenia Ojciec chrzestny III. Odnosząc się do relacji, Keaton powiedział “Al był po prostu najbardziej zabawny człowiek … Dla mnie, to, że jest najpiękniejszą twarz. Myślę Warren był wspaniały, bardzo ładna, ale twarz Ala jest jak whoa. Zabójca, zabójca twarz “. [85] Pacino, który wydaje się być miłość życia Keaton, nigdy nie zgodził się na jej ultimatum małżeńskich, a ich długotrwały związek zakończył się, gdy jej ojciec umiera na raka mózgu. [84]

W lipcu 2001 r., Keaton publicznie ogłosił, że zrezygnował z prowadzenia romans, i powiedział: “Nie sądzę, że dlatego, że nie jestem żonaty to uczynili moje życie się mniej. To stary mit pokojówka jest śmieciem”. [86] Keaton posiada dwa przyjęte dzieci, córka Dexter (przyjęty 1996) i syn książę (2001). Keaton zdecydowała się zostać matką w wieku lat 50, po śmierci ojca, kiedy uświadomił sobie własną śmiertelność. [38] Później powiedział o posiadanie dzieci, “Macierzyństwo całkowicie mnie zmienił. To tylko o najzupełniej upokarzające doświadczenie, jakie kiedykolwiek miałem. ” [87]

Wiara
Keaton stwierdził, że wyprodukowała swój 1987 Niebo dokumentalny, ponieważ “zawsze byłem dość religijny jako dziecko … I był zainteresowany przede wszystkim w religii, bo chciałem iść do nieba”, ale stwierdził, że uważała się agnostykiem. [88]

Podniósł Metodystyczny , Keaton powiedział w wywiadzie telewizyjnym z października 2002 r. z Oxygen , że choć obecnie wierzy w Boga, ona uważała się ateistą na okres jej życia.

Inne działania
Keaton jest przeciwnikiem chirurgii plastycznej. Powiedziała Więcej magazynu w 2004, “Utknąłem w tej idei, że muszę być autentyczne … Moja twarz musi wyglądać jak się czuję”. [6] Keaton jest również aktywny w kampanii z Los Angeles do Conservancy zapisać i przywrócić zabytkowych budynków, w szczególności w okolicach Los Angeles. [9] Wśród budynków została ona aktywna w przywracaniu jest Dom Ennis w Hollywood Hills zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta. [23] Keaton był również aktywny w nie Kampania zapisać hotelu Ambassador w Los Angeles (Hotel opisywany w rezerwacje), położenie zabójstwie Roberta Kennedy’ego w 1968 roku.

Od maja 2005 roku jest przyczynianie blogger w The Huffington Post. Od lata 2006, Keaton został nową twarzą L’Oréal. [89]

Keaton służył jako producent filmów i seriali telewizyjnych. Ona wyprodukowała Fox serii Pasadena, który został anulowany po wietrzenie tylko cztery przypadki w 2001, ale później ukończyła biegu na kablu w 2005 roku. W 2003 roku wyprodukował Gus Van Sant Elephant dramat, o strzelaninie w szkole. On, dlaczego ona producentem filmu, powiedziała “To naprawdę sprawia, że myślę o moich obowiązków jako dorosły i spróbować zrozumieć, co dzieje się z młodych ludzi”. [90]

Poza przemysłem filmowym, Keaton nadal realizować swoje zainteresowanie fotografią. Jako kolekcjoner, powiedziała Vanity Fair w 1987 roku: “I zgromadzili ogromną bibliotekę obrazów – Kissing sceny z filmów, zdjęcia lubie wizualne rzeczy są naprawdę kluczowym dla mnie.”. [88] Ona opublikowała kilka zbiorów niej więcej własnych fotografii i był także redaktor kolekcji w stylu vintage. Działa ona ma edytowane w ostatniej dekadzie m.in. książkę o fotografii paparazzo Ron Galella; antologia reprodukcjami obrazów klaunów oraz kolekcję zdjęć domów Kalifornii hiszpańsko-kolonialnym stylu.

Keaton ma również siedzibę siebie jako deweloper. Ona odsprzedawane kilka rezydencji w południowej Kalifornii, po renowacji i przebudowy ich. Jednym z jej klientów jest Madonna, który zakupił USA 6,5 milionów dolarów posiadłość w Beverly Hills z Keaton w 2003 roku. [91] Otrzymała Film Society of Lincoln Center Tribute Gala w 2007 roku.

Keaton napisała swoją pierwszą pamiętnik zatytułowany znowu, Random House, w listopadzie 2011 r. [92] Większość autobiografii podnosi czasopism prywatnych Jej matka Dorothy, w których pisze się w jednym punkcie:. “Diane … jest tajemnica .. . Czasami ona jest tak proste, na innych tak mądry to mnie przeraża “. [93]Cofnij zmiany

Filmografia
Filmy fabularne
2012: The Wedding jako Ellie Griffin
2012: Darling Companion jako Beth Winter
2011: Tilda jako Tilda Watski
2010: Dzień dobry TV (Morning Glory) jako Colleen Peck
2008: Nieszczęścia chodzą parami (Smother) jako Marilyn Cooper
2008: Skok na kasę (Mad Money) jako Bridget Cardigan
2007: Maminsynek (Mama’s Boy) jako Jan Mannus
2007: A właśnie, że tak (Because I Said So) jako Daphne
2006: Poddaj się, Dorotko (Surrender Dorothy) jako Natalie
2005: Rodzinny dom wariatów (The Family Stone) jako Sybil Stone
2005: Terminal Impact jako Narrator
2003: Lepiej późno niż później (Something’s Gotta Give) jako Erica Barry
2003: Przełom (On Thin Ice) jako Patsy McCartle
2002: Po przejściach (Crossed Over) jako Beverly Lowry
2001: Plan B jako Fran
2001: Romanssidło (Town & Country) jako Ellie Stoddard
2001: Siostra Mary (Sister Mary Explains It All) jako siostra Mary Ignatius
2000: Gorąca linia (Hanging Up) jako Georgia Mozell
1999: Gorsza siostra (The Other Sister) jako Elizabeth Tate
1997: Siła przebaczenia (The Only Thrill) jako Carol Fritzsimmons
1997: Światła Północy (Northern Lights) jako Roberta
1996: Pokój Marvina (Marvin’s Room) jako Bessie
1996: Zmowa pierwszych żon (The First Wives Club) jako Annie MacDuggan Paradis
1995: Ojciec panny młodej II (Father of the Bride Part II) jako Nina Banks
1994: Amelia Earhart: Ostatni lot (Amelia Earhart: The Final Flight) jako Amelia Earhart
1993: I kto to mówi 3 (Look Who’s Talking Now) jako Daphne (głos)
1993: Tajemnica morderstwa na Manhattanie (Manhattan Murder Mystery) jako Carol Lipton
1992: W matni wyborów (Running Mates) jako Aggie Snow
1991: Ojciec panny młodej (Father of the Bride) jako Nina Banks
1990: Cytrynowe Trio (The Lemon Sisters) jako Eloise Hamer
1990: Ojciec chrzestny III (The Godfather: Part III) jako Kay Adams
1988: Dobra matka (The Good Mother) jako Anna Dunlap
1987: Złote czasy radia (Radio Days) jako Nowa młoda piosenkarka
1987: Baby Boom jako J.C. Wiatt
1986: Zbrodnie serca (Crimes of the Heart) jako Lenny Magrath
1984: Mała doboszka (The Little Drummer Girl) jako Charlie
1984: Pani Soffel (Mrs. Soffel) jako Kate Soffel
1982: Najwyższa stawka (Shoot the Moon) jako Faith Dunlap
1981: The Wizard of Malta jako Narrator (głos)
1981: Czerwoni (Reds) jako Louise Bryant
1979: Manhattan jako Mary Wilke
1978: Wnętrza (Interiors) jako Renata
1977: W poszukiwaniu idealnego kochanka (Looking for Mr. Goodbar) jako Theresa Dunn
1977: Annie Hall jako Annie Hall
1976: Harry i Walter jadą do Nowego Jorku (Harry and Walter Go to New York) jako Lissa Chestnut
1976: I Will, I Will… for Now jako Katie Bingham
1975: Miłość i śmierć (Love and Death) jako Sonja
1974: Ojciec chrzestny II (The Godfather: Part II) jako Kay Adams-Corleone
1973: Śpioch (Sleeper) jako Luna Schlosser
1972: Ojciec chrzestny (The Godfather) jako Kay Adams
1972: Zagraj to jeszcze raz, Sam (Play It Again, Sam) jako Linda
1971: Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story
1970: Zakochani i inni (Lovers and Other Strangers) jako Joan Vecchio

Seriale telewizyjne
1977: The Godfather: A Novel for Television jako Kay Adams Corleone
1971: Mannix jako Cindy Conrad
1971: The F.B.I. jako Diane Britt
1970: Night Gallery jako Pielęgniarka Frances Nevins
1970: Love, American Style

Produkcja
2006: Poddaj się, Dorotko (Surrender Dorothy) (producent wykonawczy)
2003: Przełom (On Thin Ice) (producent wykonawczy)
2003: Słoń (Elephant) (producent wykonawczy)
2002: Po przejściach’ (Crossed Over) (producent)
2001: Pasadena (producent wykonawczy)
1999: Oh What a Time It Was (producent)
1997: Światła Północy (Northern Lights) (producent wykonawczy)
1990: Cytrynowe Trio (The Lemon Sisters) (producent)

Reżyseria
2001: Pasadena
2000: Gorąca linia (Hanging Up)
1999: Mother’s Helper
1995: Rodzinka z piekła rodem (Unstrung Heroes)
1991: Dziki kwiat (Wildflower)
1990: The Girl with the Crazy Brother
1990: Belinda Carlisle: Runaway Videos
1990-1991: Miasteczko Twin Peaks (Twin Peaks)
1988-1991: China Beach

Scenariusz
1987: Heaven
źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

źródło: Wikipedia (autorzy, na licencji CC-BY-SA 3.0)

 

(Odwiedzono 1 138 razy, 1 wizyt dzisiaj)